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entrevue de moureaux d'emmanuelle et visite de studio à Tokyo

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le moureaux d'emmanuelle est un architecte français qui a habité au Japon pendant les 20 dernières années.

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le moureaux d'emmanuelle est un architecte français qui a habité au Japon pendant les 20 dernières années. en 1996, moureaux replacé de France à Tokyo où elle plus tard a fondé sa propre pratique en 2003 — architecture + conception de moureaux d'emmanuelle. inspiré par les tons vibrants et les tonalités de la ville, aussi bien que les éléments spatiaux japonais traditionnels, le travail des moureaux emploie la couleur comme élément tridimensionnel, plutôt qu'une finition appliquée.

tandis qu'au Japon, le designboom a rattrapé avec le moureaux d'emmanuelle à son bureau, où elle nous a donné une analyse dans sa pratique créative et a expliqué pourquoi elle est ainsi fascinée avec la couleur. lisez notre entrevue dans plein ci-dessous, et jetez un coup d'oeil autour de son espace de travail de Tokyo.

designboom (DB) : pouvez-vous expliquer pourquoi vous avez à l'origine décidé de vous déplacer à Tokyo de France ?

moureaux d'emmanuelle (fin de support) : J'avais habité à Tokyo pendant 20 années — Je me suis déplacé en 1996. J'étais très intéressé par la littérature japonaise quand j'étais dans le lycée, ainsi j'ai découvert le Japon par le livre. naturellement, actuellement il n'y avait aucun Internet, tellement là n'était aucune manière de savoir Tokyo contemporaine serait. J'étais un étudiant d'architecture, et j'ai décidé d'aller à Tokyo pour une semaine par me en 1995. c'était un voyage d'une semaine, mais il a changé ma vie.

quand je suis descendu du train, et quand j'ai marché pour la première fois dans l'ikebukuro, j'ai été ainsi impressionné par toutes les couleurs, qui flottaient dans l'espace. pour moi, il était la première fois que j'ai vu la couleur, et j'ai senti beaucoup d'émotions. ces couleurs n'ont pas semblé bidimensionnelles, mais tridimensionnelles, comme des couches. elle était belle, et en mes deux premières heures dans l'ikebukuro j'ai décidé de vivre dans cette ville. J'ai retourné en France, j'ai pris mon permis d'architecture, et deux mois plus tard je me suis déplacé à Tokyo.

DB : la couleur est un thème central dans tous vos projets. comment l'employez-vous dans votre travail ?

Fin de support : Je dis que j'ai découvert la couleur avec la ville de Tokyo. quand j'étais en France, je n'étais pas conscient tout environ à la couleur. Tokyo m'a donné cette passion. Je pense en Europe, et au Japon aussi, dans le domaine de l'architecture ou du design intérieur, la couleur est souvent considérée comme élément mineur, comme une touche finale. habituellement les architectes décident des couleurs à la fin du processus de conception. par exemple, quand l'espace est créé ils doivent choisir les couleurs des murs et du plancher, ainsi il est comme une finition

Fin de support (suite) : quand j'ai vu le paysage urbain de Tokyo — en raison de la structure de la ville, de la taille des bâtiments, des câbles électriques, et du néon — les couleurs apparaissent comme flotter des couches tridimensionnelles — structurant et composant l'espace. c'est totalement différent de la structure des villes européennes. pour moi, les couches de flottement de couleur à Tokyo m'ont donné l'inspiration pour mes concepts de construction. J'ai décidé d'employer la couleur pas en tant que touche finale à la fin du processus de conception, mais en tant qu'éléments structurels — ainsi il est tridimensionnel.

DB : pouvez-vous expliquer le concept du “shikiri” ?

Fin de support : le “shikiri” est le mot japonais qui signifie la séparation ou l'écran. par exemple, il est employé pour définir l'écran de papier coulissant japonais traditionnel. J'étais très intéressé par la séparation traditionnelle de shikiri, parce que c'est un élément très bel dans l'architecture japonaise. il structure l'espace, mais d'une manière flexible. à la différence d'un mur, vous pouvez juger qui ou ce qui est de l'autre côté du shikiri. c'est un élément très bel.

quand je me suis déplacé à Tokyo que je me suis rendu compte que le shikiri japonais traditionnel disparaîtrait, parce que maintenant le peuple japonais préfère vivre dans les appartements (de style occidental) occidentaux ou les manoirs. quand j'ai réalisé cela, je me suis senti très triste parce que le shikiri est si beau et si fonctionnel et adaptatif au climat japonais. ainsi j'ai décidé de faire quelque chose afin de garder et protéger le shikiri. naturellement par me je ne peux pas faire de grandes choses, mais j'ai décidé d'extraire l'essence du shikiri, et l'exprime d'une manière plus contemporaine. c'était le début de mon concept de shikiri.

Fin de support (suite) : la prononciation de mon concept de “shikiri” correspond le mot japonais pour la “séparation”, mais on lui écrit avec différents caractères japonais. ainsi quand le peuple japonais lit mon “shikiri” il lit pas en tant que “shikiri” normal, mais en tant que “séparation avec des couleurs”. il signifie que le concept est inspiré par la séparation japonaise traditionnelle, et par ses couleurs, ses couches, et la ville de Tokyo. c'est un concept qui signifie “pour diviser et créer l'espace avec la couleur”.

DB : que vous a à l'origine incité à vouloir étudier l'architecture et aller bien à un architecte ?

Fin de support : J'ai décidé d'étudier l'architecture quand j'étais dans le lycée. l'architecture est un champ entre l'art et la science, l'art et la technique. Je pense que c'est le seul champ qui a des relations avec d'autres champs comme l'art, culture, mathématiques, la science, sociologie, histoire, géographie. J'étais très intéressé par ceci. c'est un champ très grand, qui a le sort de possibilité et d'aucune limites.

DB : maintenant que les visualisations générées par ordinateur sont si courantes, employez-vous toujours les modèles d'échelle ou les conceptions physiques de croquis à la main ?

Fin de support : oui, pour des études de projet ou des études de concept, j'emploie seulement des croquis ou des modèles. il est très important d'utiliser vos mains pour expliquer quelque chose, ainsi étudiant par des croquis et les modèles est très important. nous employons des infographies ou des rendus pour remonter des présentations pour des clients, car la plupart des clients demandent ces images.

DB : est-ce qu'en dehors de l'architecture, quoi êtes-vous vous actuellement intéressé par et la façon dont il influence vos conceptions ?

Fin de support : Je suis habituellement intéressé et influencé par toutes les choses excepté l'architecture et la conception ! J'aime voir des environnements, et je suis très sensible aux choses que je vois — villes, ou quelques détails en ville, et nature aussi. beaucoup de mes projets sont inspirés par les éléments naturels, ainsi les environnements naturels et de ville.

DB : plusieurs des lauréats récents de pritzker ont été japonais. comment évaluez-vous l'état actuel de l'architecture japonaise ?

Fin de support : Je pense que les concepteurs japonais et les architectes ont la même qualité, naturellement leurs travaux sont très simples, très fonctionnels, et très beaux. en même temps, les concepteurs et les architectes japonais sont très monotones — ils n'emploient pas la couleur. J'ai décidé de me déplacer à Tokyo, parce que j'ai été fasciné par toutes les couleurs dans le paysage urbain, mais quand j'ai commencé à vivre ici j'ai été ainsi étonné parce que les concepteurs japonais contemporains n'emploient pas la couleur du tout. quand j'ai vu la ville, elle était si belle, comme la peinture — J'ai senti beaucoup d'émotion. elle était la première fois que j'ai senti un sentiment comme ceci. car la couleur n'est pas habituellement employée dans l'architecture et la conception japonaises, j'ai décidé d'employer la couleur dans mes conceptions de sorte que les gens puissent sentir les émotions que j'ai jugées quand j'ai vu le paysage urbain de Tokyo.

DB : quels architectes ou concepteurs travaillant aujourd'hui faites-vous admirent plus ?

Fin de support : puisque j'étais un étudiant, je n'étais pas intéressé par les concepteurs ou les architectes. Je ne suis pas aussi intéressé par les personnes travaillant dans le même domaine que moi, ainsi je ne peux pas dire une personne

DB : pouvez-vous nous dire au sujet des projets que vous travaillez actuellement à celui vous êtes particulièrement excité environ ?

Fin de support : il y a deux projets. le premier est une installation dans le bâtiment de “spirale” dans l'omotesando. c'est exposition très intéressante appelée le “sens de l'émotion”. il célèbre le 100th anniversaire de NSK, une société japonaise qui est célèbre pour les incidences de fabrication. le concept de mon installation est mélange de couleur. mes projets passés ressemblent aux couleurs immobiles, où les couleurs ne se déplacent pas du tout. cette fois je travaille avec les couleurs qui semblent se déplacer le vent. il est la première fois que j'ai employé les pièces techniques, telles que des incidences. ainsi c'était un défi très difficile et intéressant.

un autre est un projet architectural. c'est un jardin d'enfants, qui s'ouvrira en avril prochain (2017). il est à Fukuoka, dans la région du sud du Japon. c'est mon premier projet de jardin d'enfants.

DB : quel est le meilleur conseil que vous avez reçu, et le quel conseils donneriez-vous à de jeunes architectes et concepteurs ?

Fin de support : Je ne peux pas me rappeler le meilleur conseil que j'ai reçu. à la place mon conseil pour les jeunes, si je dois a choisi seulement un, est de regarder plus autour de vous-même et non seulement l'Internet. J'avais enseigné à l'université de yamagata pendant neuf années, et les étudiants ne sont pas maintenant conscients de leur environnement, ils regardent toujours sur leur smartphone ou ordinateur. Je pense que la chose importante est d'être plus consciente de toutes les choses, comme les détails des villes ou la forme de feuilles.

DB : quelle est votre devise personnelle ?

Fin de support : pour avoir une vie colorée.