Tadao Ando, Annabelle Selldorf et Gary Hilderbrand transforment l'institut d'art de Clark

Une rénovation impressionnante de l'institut d'art de Clark qui fournit toutes les nécessités pour l'établissement culturel.

L'institut d'art de Clark dans Williamstown ouvre ses portes au public demain, indiquant son campus nouveau et augmenté du Massachusetts de 140 acres, qui a été plus qu'une décennie (et des $145 millions environ) dans la fabrication.

Pendant une visite récente, le projet à grande échelle impressionnant et transformationnel a inspiré ancien directeur Thomas Krens de Guggenheim se référer au « effet de Bilbao », peut-être au compliment final pour un établissement culturel regardant pour élargir sa portée. « Ce n'est pas Bilbao, » directeur Michael Conforti d'institut d'art de Clark dit. « Bien, c'est le Berkshires » Bilbao. '

Le programme avec précision planifié de l'arrangement d'enclencher des projets a révisé un endroit le plus connu pour une collection privée chargée avec le public allé par chefs d'oeuvre de grands maîtres et d'impressionniste. Que cette réinvention peut être décrite en tant que réussi et subtile est un hommage à ses créateurs, qui se sont concentré sur ajouter de nouveaux bâtiments, rénover celles existantes et les unir dans le grand emplacement.

Les travaux ont été menés par un trio des architectes : Tadao Ando, dont la contribution inclut la pièce maîtresse toute neuve de l'entrée du complexe, le centre de visiteur de pierre, de béton et en verre ; Annabelle Selldorf, qui a rénové le bâtiment existant de musée, ajoutant l'espace de galerie et impoving énormément la circulation ; et Gary Hilderbrand, qui a repensé le paysage des campus et a fonctionné étroitement avec Ando sur une piscine r3fléchissante de nouvelle un-acre sur l'emplacement.

« Le centre de visiteur a été conçu pour devenir une partie du paysage, pour rendre des visiteurs conscients des changements saisonniers, de la nature, » dit Ando, indiquant par une fenêtre du bâtiment un mur qui se tient entre la piscine se reflétante trois-à gradins et l'élévation dramatique de la colline en pierre dans la distance proche (la colline normale de la propriété, sur laquelle repose un bâtiment Ando-conçu plus tôt accompli en 2008). « Sans ce mur, vous ne vous concentreriez pas sur la colline. Le mur vous met au courant de lui, augmente son existence, » il s'ajoute. Et l'intervention ne se casse pas avec le passé du musée : le mur est fait à partir du même granit du Minnesota que le bâtiment 1973 de Clark conçu par Pietro Belluschi.

Le centre two-storey de visiteur, les la plupart dont est souterrain, a une légèreté qui démonte ses nombreuses utilisations, y compris un espace suffisant avec les plafonds hauts pour des expositions provisoires, un magasin, et un café. Le directeur associé Tom Loughman de Clark dit : « Ce que ce projet a fait est le plus fondamentalement de conduire sous la terre, hors de la vue de nos visiteurs, tellement plusieurs des fonctions qui ont été contenues dans non seulement le bâtiment d'entretien qui était sur cet emplacement mais également ceux qui étaient ailleurs sur le campus. » Toutes les fonctions d'usine d'examen médical, y compris le premier embarcadère approprié du musée, sont maintenant localisées complètement au-dessous de la terre et sont accessibles par un réseau des tunnels qui se relient à d'autres bâtiments.

Un de ces bâtiments est la maison de l'original 1955 du Clark, d'une structure de marbre blanche classiquement dénommée et domestiquement mesurée conçus par Daniel Perry. Maintenant approché par un couloir de granit et en verre qui s'ouvre sur un pavillon Ando-conçu, le bâtiment rénové maintient sa balance intime tout en augmentant la circulation parmi les salles nouvellement lumineuses qui contiennent des choix à partir de la collection permanente de l'institut d'environ 9.000 travaux.

« Nous avons pris ce qui avait précédemment été un genre de piste - ces galeries ovales - ce maintenant lu beaucoup plus clair comme espaces qui sont spécifiques à certaines parties de la collection et te donnent une chance de faire une pause car vous vous déplacez autour, » disent Selldorf, se tenant dans une place, la galerie de skylit qui était par le passé l'entrée au musée. « Pour soutenir cela, il y a une interaction constante avec l'extérieur - le regard dehors des fenêtres est aussi important que regardant l'art et trouvant le rapport entre la nature et les peintures et les sculptures. »

Les expositions spéciales de l'ouverture du Clark des bronzes antiques du Musée d'Art de Changhaï et, au centre de Lunder à la colline en pierre, des séries de sculptures par David Smith seront bientôt jointes par les chefs d'oeuvre abstraits - pensez le colin, le Rothko et le Newman - de la collection du National Gallery de DC de Washington. En attendant, Conforti pense à l'avenir déjà : les commissions de Thomas Schütte et probablement Janet Cardiff sont dans les travaux, et James Turrell cessera bientôt près de considérer un ciel-espace.

« Il est intéressant de penser comment le paysage commencera maintenant à être employé et ce que dans cette génération et là-bas nous pourrions faire ici sur cette terre, » dit Conforti, sidling jusqu'à une sculpture 1874 par Jean-Baptiste Carpeaux d'une figure chuchotant dans l'oreille des autres. « Ce qui vous voyez maintenant n'est pas ce qui obtiendrez vous par la suite, et il est intrigant pour penser à ce processus. »