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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE
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Les conceptions italiennes d'éclairage de la moitié du siècle brillent à travers chez Galerie Kreo
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Didier Krzentowski et son associé Clémence a fondé leur espace Galerie Kreo de Paris comme laboratoire à extrémité élevé de conception, une plate-forme pour la nouvelle, fonctionnelle conception par des références et les étoiles en hausse de l'industrie.
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La galerie ? appelé pour le mot « création » dans l'espéranto ? a tranquillement avancé la cause de la conception collectable avec de la corde des percées importantes par Ronan et Erwan Bouroullec, Martin Szekely et Pierre Charpin, notamment.
Leur nouvelle galerie de Londres a été lancée l'automne dernier comme manière d'être plus près des collecteurs britanniques et a commissionné des concepteurs comme le jaspe Morrison et le duo Doshi Levien. Pourtant son dernier objet exposé met un projecteur sur les propriétaires ? rôle en tant que collecteurs importants de l'éclairage de la moitié du siècle d'Italie. Les couples ont rassemblé Achille Castiglioni, Pierre Paulin et Pierre Guariche plus de trois décennies et ont amassé le monde ? la plus grande collection de s de lumières de Gino Sarfatti. Centaines d'elles : l'endroit de Paris a pu doubler comme entrepôt d'éclairage. La plupart des modèles ? Didier estime 80 pour cent ? ne sont aujourd'hui plus produits, et des échantillons de ces derniers ont été choisis pour une mini-exposition à l'avant de l'espace de Mayfair.
Sarfatti a créé ses lumières sphériques simples et molles, armées ensemble par des anneaux de laquer-métal, dans la ligne de la recherche. Didier dit qu'il était un disciple immuable de nouvelles techniques, nouvelles formes de prototypage dès que la dernière ampoule était disponible. Vous pouvez tracer une ligne directe du concepteur ? méthodologie de s au patron ? philosophie professionnelle de s, et ses efforts de consolider une nouvelle génération des collecteurs semblables.
L'éclairage de ce calibre, Didier dit, est impossible presque à trouver en état supérieur. « Il est complètement minimal, » il dit. « Il pourrait être fait aujourd'hui. » Les propriétaires le plus susceptibles se tiennent sur fortement et vivent avec eux pour des générations. Il précise son morceau plus prisé : Sarfatti ? s « 2095/9 » plafonnier de 1958, plus non produit. Il comporte neuf corps ronds en verre lumineux la taille d'un poing, tirant en bas de 220cm du plafond dans une formation en spirale.
Le choix de Sarfatti est un prélude à la « La Luce Vita », une exposition Cinecittà-inspirée qui mélange des légendes comprenant Guariche et Vittoriano Viganò au travail new-ish par Morrison, Charpin et Joschua Brunn. Apparemment l'ère de Fellini ? la La Dolce Vita de s a coïncidé avec le rendement créateur principal par le mentionné ci-dessus et leurs pairs Joe Colombo, Giò Ponti, Joseph-André Motte et Robert Mathieu. Didier les appelle des « cinéastes de notre paysage quotidien ».
Le travail contemporain, accentué par Paulin ? le collecteur-article série de s de « cm 190 » de chaises, n'est aucun moins classique. En 30 ans, Morrisson ? les bancs de marbre empilables de la « variation #6 » de s confondront probablement des collecteurs de la même manière Sarfatti ? l'éclairage de s fait aujourd'hui ; déjà Chanel a pris plusieurs pour l'affichage de chaussure à son magasin en esclavage de rue. François Azambourg a fait un miroir souple dans une armature argentée de souffler-verre (« Miroir Estampé ") qui pend d'un fil réglable.
Charpin ? la lumière de « Mini-Éclipse » de s est une paire de poteaux sarcelle d'hiver-verts de laquer-métal, une avec une ampoule montée. Quand l'ampoule orbite autour de son voisin, la lumière est obscurcie et obscurcit en conséquence. Pas que vous pouvez vraiment percevoir de l'effet in situ. L'arrangement est trop brillant lointain.
