Ceci est une traduction automatique. Pour voir le texte original en anglais
cliquez ici
#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE
{{{sourceTextContent.title}}}
Le musée de conception de Hewitt Smithsonien du tonnelier de New York rouvre après une restauration "BOLD"
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Pour la rénovation et l'expansion du musée pour les expositions prestigieuses.
{{{sourceTextContent.description}}}
Le 12 décembre 1902, Andrew, Louise, et Margaret âgé de cinq ans Carnegie entraient dans le leur nouvellement accompli à la maison, conçu par le cabinet d'architectes Babb, le cuisinier et le Willard pour accomplir le souhait du magnat en acier pour « le plus modeste, le plus plat, et la plupart de maison spacieuse à New York ». Quelle différence 112 ans fait. Maintenant, l'ancien manoir de Carnegie a juste rouvert au public comme musée nouveau et amélioré de conception de Hewitt Smithsonien de tonnelier.
Établi en 1897 par les petite-filles de rassemblement du tonnelier de Peter d'industriel et d'inventeur comme musée des syndicats de tonnelier pour les arts et la décoration, le musée a occupé le manoir de côté est de haut de borne limite depuis 1976, bien qu'alors-directeur Lisa Taylor ait admis que le musée avait devenu trop grand pour l'endroit (« un bâtiment très fort, pas un bâtiment très beau ") avant qu'il se soit même déplacé dedans. Les plans pour la rénovation et l'expansion ont commencé à prendre la forme en 2004, et une équipe rêveuse de conception ? empilé avec les gagnants précédents des récompenses nationales de la conception du musée telles que des architectes de Gluckman Mayner, Diller Scofidio + Renfro, conception de capot, des projets locaux, et Pentagram ? a été réuni, avec le placement de $91 millions.
Une décennie dans la fabrication, le nouveau tonnelier Hewitt a gagné non seulement 60% plus d'espace d'exposition mais le sentir également intégré et expansible d'un musée vrai, sans sacrifier les charmes domestiques néo--Géorgiens et les jardins exquis (ouverture en juin 2015) de sa maison unique. Allée est l'impression d'un établissement forcé d'avancer sur la pointe des pieds autour de la maison du grand-mère avec le logement jerry-calé à codes du bâtiment modernes.
Dans son endroit est une fusion assurément du traditionnel (un escalier en bois grand, une pierre nouvellement indiquée de Caen, la salle méticuleusement reconstituée de teck conçue par Lockwood de Forest) et du contemporain (une nouvelle galerie de quatrième-plancher proportionnée aux dimensions de musée, tables interactives, un stylo futé distribué sur l'arrivée qui permet des visiteurs « se rassemblent et créent "). « Cette rénovation nous a permise de faire une pause, pour jeter un coup d'oeil à tout qui définit le tonnelier Hewitt, et pour s'assurer que notre but - pour inspirer, instruire, et autoriser des personnes par la conception - informe tout que nous faisons, » dit directeur Caroline Baumann. « Nous visons à faire l'amusement de conception, illuminant, et immersive. »
Ce but est évident dans plusieurs des dix expositions et installations inaugurales. Parmi ces expositions juxtaposition-lourdes est une exploration du rapport changeant entre les concepteurs et les utilisateurs (de Henry Dreyfuss-conçu téléphone aux membres 3D-printed prosthétiques) et le « Maira extraordinairement présenté Kalman choisit », dans lesquels l'auteur, le concepteur, et l'artiste a créé un collage pièce-classé des objets, y compris une théière en verre de Bauhaus-ère, des poussoirs citron-hued de kidskin de la montre de 1830s, et de poche d'Abraham Lincoln, accompagné du bruit du son faire tic tac-que suggérez l'ordre d'une vie, à partir de la naissance à la mort. « Les morceaux que j'ai choisis [de la collection de Hewitt de tonnelier] ont été basés sur une chose seulement ? un halètement de plaisir, » indique Kalman. « N'est pas que la seule manière au curé par vie ? »