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De « Les espaces haute performance : salles de concert et théatres de l'$opéra qui ont frappé la bonne note »

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Projets architecturaux récemment réalisés qui exécutent aussi dur que les artistes qui prennent à leurs étapes.

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Etant donné les temps numériques dans lesquels nous vivons, il y a quelque chose qui rassure au sujet du fait que des lieu de rendez-vous intelligents, appropriés et inspirants d'exécuter-arts parviennent toujours à être conçus et construits. Dans toute leur matérialité glorieuse, ils entassent un brochet de mer culturel à la consommation désincarnée toujours croissante d'en ligne et musique téléchargée, danse et d'autres formes d'art. Peut-être son un désir social câblé que nous, comme humains, devons rassembler et exécution d'expérience en masse et unmediated, ou peut-être lui a quelque chose faire avec la valeur perçue de tels bâtiments en termes de profil culturel qu'ils peuvent prêter une ville (et les avantages économiques qui s'occupent souvent de ceci), mais, celui que les raisons de leur besoin continu, un certain nombre d'architectes assurent que les salles de concert nouvellement commissionnées, les théatres de l'$opéra et les centres culturels sont en général aussi performative en termes de leur conception comme activités ils maison. En termes de synchronisation, il y a quelque chose unfortunate et si droit au sujet concert sculptural de Harpa de Reykjavik du nouveau et du Centre de conférences, conçus par des architectes de Henning Larse. D'une part, l'exécution d'un projet si coûteux à un moment où l'économie de l'Islande (et la politique intérieure) sont dans la crise, suivant l'effondrement de chacun des trois de ses banques fédérales, est au mieux imprudente et au pis aller exorbitant. (Déjà en cours quand les finances nationales ont pris un nose-dive, le projet était, naturellement, un otage à la fortune temporelle en grande partie.) Mais de l'autre, un projet public de borne limite tel que celui-ci pourrait juste avoir le capital symbolique pour jouer un rôle en reconstituant la fierté nationale et l'espoir, beaucoup de la manière que le festival 1951 de la Grande-Bretagne, tenu à la fois de la grande austérité, a faite avec ses visions architecturales futur-regardantes fixement de modernité. Le dispositif de définition des 29.000 mètres carrés Harpa, conçu de en tant qu'élément du projet du port-développement de Reykjavik, est son traitement saisissant de façade, le résultat d'une collaboration entre les architectes et l'artiste Danois-Islandais Olafur Eliasson, connu pour, entre d'autres travaux, son « installation à grande échelle du projet de temps » chez Tate Grande-Bretagne de Londres en 2003. Machiné par Rambøll et ArtEngineering Gmbh, la peau du bâtiment prend une sélection de nature pour sa conception : grâce à l'endroit exposé du bâtiment, le potentiel r3fléchissant de ses surfaces externes est maximisée, car la lumière agit l'un sur l'autre avec son modèle géométrique basalte-cristal-inspiré pour produire un jeu dynamique de couleurs, en particulier sur le façade south-facing, qui se compose de plus de 1.000 des briques « quasi » d'Eliasson. Il vient en tant qu'aucune surprise, peut-être, qu'un pays tellement aisément identifié (au moins à l'étranger) avec son paysage unique devrait se fonder sur le contexte normal physique d'un projet architectural si iconique pour le prêter caractère et distinction.

Si le projet islandais est tout au sujet du façade, alors de la ville côtière irlandaise du théatre de l'$opéra de Wexford, du résultat d'une collaboration entre la pratique architecturale du bureau des travaux publics (une Agence d'État irlandaise) et des architectes basés à Londres de Keith Williams, est plus un cas de la dissimulation partielle. Wexford littéralement appelé théatre de l'$opéra, dont a été livré sur un budget ? 30 millions et apprécient le statut de l'Irlande première entièrement spécifique, lieu de rendez-vous sur mesure pour l'opéra, remplacent le théâtre ancien royal, qui avait été le lieu de rendez-vous pour le festival annuel d'opéra de Wexford depuis 1952. Par opposition à  Harpa, le projet de Wexford adhère à l'adage de la modestie étant la meilleure politique. Au niveau de rue, la structure choisit de se cacher derrière une rangée des maisons rétablies de période, alors que sa tour de mouche est évidente seulement d'un certain nombre de points de vue éloignés. Comme un certain genre de ville invisible d'Italo Calvino, plus vous devenez à ce bâtiment étroit, plus qu'il disparaît. À l'intérieur de est une salle principale qui des sièges 780 personnes, alors qu'un plus petit, universel espace d'exécution rend service à une assistance de 175. Les balcons en fer à cheval traditionnels dans la salle amènent des visiteurs plus près de l'action, alors que, selon l'OPW, « amélioration ? personne-observation ? les occasions », et l'espace entier est plaqué en noix. Le bras d'acoustique d'Arup étaient responsable d'optimiser l'exécution saine du hall pour l'opéra, tout en prenant en compte d'autres formes d'art. Il peut être tout doucement parlé de l'extérieur, mais, à l'intérieur de, le théatre de l'$opéra de Wexford veille qu'il obtient entendu. De la côte irlandaise à Miami Beach. Centre du monde de Frank Gehry d'architecte le nouveau, une maison sur mesure pour le nouveau symphonie du monde et commission de maître grand la première en Floride, rencontre l'utilisation de Wexford des matériaux traditionnels avec des possibilités de pointe. Le message que ce projet est « situation actuelle » est communiqué aux visiteurs avant qu'il soit entré dans le bâtiment : un mur rideau en verre de 80 foot-high sur le façade est permet des vues dans l'intérieur de la structure, avec ses formes de cascade de Gehry-signature, et est continué horizontalement un champ léger de 650 pieds carrés LED, qui exécute l'à 2 modes de fonctionnement de fournir la haut-visibilité stigmatisant et annonçant la programmation du lieu de rendez-vous. Si Harpa cherche au premier plan son façade et le théatre de l'$opéra de Wexford effectue une dissimulation partielle de son extérieur, alors le nouveau centre du monde, avec son mur en verre, vous dirige vers maintenant-vous-voir--maintenant--don't le traitement extérieur, dont l'effet est intensifié la nuit où l'illumination interne la nuit fait le façade « disparaître ». Le hall d'exécution de 756 seater continue l'emphase sur la technologie. À deux fins peut être trouvée encore, cette fois sous forme de grands, 360 degrés « voiles » cette envergure la moitié supérieure de l'espace, qui fonctionnent tous les deux en tant qu'écrans antibruits, mais double également comme les écrans sur lequel ont commissionné des films et l'information contextuelle peuvent être projetés de 14 30.000 projecteurs différents de lumen. Surcharge sensorielle ou « une expérience concert-allante » intensifiée, en tant qu'architectes mis lui ? Vous décidez.

La Grèce, comme l'Islande, est un pays qui est trouvé dans moins que position avantageuse financièrement récemment. Contre ce contexte socio-économique, le centre culturel d'AS.ARCHITECTURE-STUDIO au centre ville-Athènes Onassis, a accompli à la fin de l'année dernière, fonctions comme, entre autres, une expression de la richesse culturelle que le pays possède. Construit pour la base d'Alexandre S. Onassis, le lieu de rendez-vous ? que contient un théatre de l'$opéra de 900 seater/théâtre, une salle de conférences de 200 seater/cinéma, un amphitheatre en plein air, posant également 200 sièges, aussi bien qu'une bibliothèque, un restaurant et un hall d'exposition ? la structure met en référence l'antiquité classique dans plus le contemporain des manières. Elle consiste essentiellement en un volume pelé parmarbre sur un plinth en verre, les façades du bâtiment constitués à partir d'une série d'éléments en pierre minces, créant une opacité et un transparent simultanés, selon à quel point vous étroit êtes à la structure et au niveau de l'illumination interne. La membrane de marbre sert également d'écran à la projection à grande échelle. Mais, naturellement, les salles de concert et les théatres de l'$opéra ne sont pas simplement au sujet de leurs extérieurs. Les « musiciens entendent le ciel dans Tully Hall ? le nouveau bruit de s », a couru le titre de félicitations de New York Times en 2009, car la communauté de musique a félicité l'acoustique de l'Alice nouvellement remodelée Tully Hall, l'espace du concert de l'école de Juliard, à l'origine accompli en 1969 par l'architecte Pietro Belluschi. Chargé de retoucher le lieu de rendez-vous, tout en augmentant l'école de musique elle-même, la pratique en matière renommée Diller Scorfidio + Renfro de New York a adressé la partie du dossier qui a réclamé la transformation du hall dans un lieu de rendez-vous de chambre-musique de première en créant une construction partielle de « boîte-dans-boîte » qui isole l'espace principal du bruit extérieur (et la vibration du souterrain). Grâce à un nouveau façade vitré au niveau de rue, qui remplace le vieil opaque, la structure intérieure peut également être vue de l'extérieur. À l'intérieur de, un bois africain particulièrement machiné de moabi a été employé pour rayer la salle partout, lui donnant un ensemble complètement nouvel de qualifications acoustiques, tout en fournissant une unité visuelle qui aide des assistances à se concentrer sur l'exécution.

Mais si c'est un véritable traitement wall-to-wall vous voulez, ne regardez pas autre que salle de concert Philips de frittes à Eindhoven, Pays Bas, refourbis par Niels van Eijk et Miriam van der Lubbe. Le mot « Gesamtkunstwerk » vient à l'esprit en rencontrant l'espace, où tous les intérieurs, des meubles, de personnel les uniformes et même la vaisselle ont été conçus par le duo hollandais, en collaboration avec la conception ambiante d'expérience de Philips. Mais tandis que l'arrangement pourrait être total en termes d'attention qui est accordée à tous ses divers éléments, il y a toujours une subtilité au sujet de ce projet. L'allumage, par exemple, fournit l'illumination (de même que son utilitaire pas), mais il forme également des moyens de signaliser le chemin du foyer à la salle, principaux invités intuitivement. Le rôle de la lumière, et par prolongation d'image, contrairement à bruit-faire cette étape de centre de prises à salle de concert Philips de frittes, est annoncé, d'ailleurs, dans le mètre-haut façade nouveaux 13 en verre à angles qui les concepteurs présentés dans l'avant du bâtiment, un des effets dont est offrir des vues dans l'espace de foyer. La description de Van Eijk et de Van der Lubbe's de l'idée centrale du projet d'Eindhoven comme « endroit de réunion », plutôt que juste une salle de concert, souligne d'une manière ordonnée ce qui est en jeu en tout de ces projets récents d'exécution-lieu de rendez-vous. Pour dans ces espaces publics, c'est le public eux-mêmes, autant que les professionnels de musique, qui sont sur la vue. La participation aux événements culturels de phase rend te la sensation, bien, vivante. Relié. Maintenant, ce doit être meilleur que des iTunes.

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