Cavallerizze

Luca Cipelletti décrit le long projet de restauration au musée récemment inauguré de la Science à Milan : une opération qui était particulièrement attentive des relations entre l'art et l'architecture.

Milan Museum de la science et technologie a confié à Luca Cipelletti avec la restauration et la conversion du Cavallerizze, les écuries autrichiennes. Après des années de travail, l'espace de 2 300 mètres carrés à deux niveaux situés dans le coeur de la ville a été finalement ouvert au public le 14 mars. L'architecte et le museographer basés sur Milan rappelle le début du projet en 2000, de ses méthodes de travail particulièrement attentives avec le respect pour les relations possibles qui forment entre l'art et l'architecture, et de la méthode adoptée de démarche, simplement par soustraction.

Maria Cristina Didero : Vous vous définissez un architecte et un museographer. Dites-moi au sujet de votre travail.

Luca Cipelletti : Au cours de ma carrière, à côté d'architecture, j'ai travaillé à beaucoup d'autres expériences de conception soutenues des intérêts, des curiosités et des rencontres. Quand j'approche un nouveau projet, si ce soit une exposition, une architecture ou une recherche, j'essaye d'adopter une attitude pragmatique. Dans Qu'est ce que champ, conception implique un exercice interdisciplinaire de la connaissance : en bref, c'est une méthode, qui est devenue ma manière du travail. Au cours de ces dernières années, je suis devenu particulièrement intéressé par les relations possibles qui forment entre l'art et l'architecture : par mon studio nous effectuons la recherche sur ce genre de relations de conception qui sont principalement encore inconnues, encore expérimental. Les occasions qui viennent de l'échange sont énormes : le projet que j'ai suivi avec les artistes Anne et Patrick Poirier pour le jardin de Hypnos vient à l'esprit, ou les divers projets réalisés avec David Tremlett. L'art s'ouvre sur des situations scéniques sensibles et très sincères, les ressources multiples que l'architecture est libre pour suivre et qui contribuent à la qualité culturelle du processus de conception. Une expérience directe avec le monde d'art tient compte également de plus de conscience dans la conception des espaces consacrés, un thème sur lesquels j'ont eu beaucoup d'occasions de travailler au cours des dernières années.

Maria Cristina Didero : Comment vos relations avec le musée de la science et technologie étaient-elles sont-elles survenues et que vos sources d'inspiration pour ce projet ?

Luca Cipelletti : Il tout a commencé en 2000, par la recherche sur des normes de musée et le contrôle de la sécurité dans les musées dans la région de la Lombardie, qui a été alors rassemblée dans diverses publications. En tant qu'élément de cette recherche, le musée de la science et technologie a été identifié comme étude de cas afin d'accentuer des thèmes critiques et le potentiel, et apporter l'emplacement en conformité avec des normes de musée. Une collaboration a été établie afin de trouver les solutions possibles ; en même temps, le ministère du patrimoine culturel et le paysage sont devenus impliqués, et par eux j'ai commencé à collaborer sur des projets pour tous les travaux au musée : en 2006 les ateliers éducatifs, en 2011 le “dei Chiostri de Scala” – l'escalier à l'intérieur du bâtiment monumental, suivi de la requalification des écuries autrichiennes que nous ouvrons aujourd'hui, et plus récemment d'un projet étendu de programme-cadre rendant le musée bien plus accessible et l'accueil. L'inspiration était née en harmonie avec la vision du musée, une conscience du contexte historique mais surtout l'idée que l'architecture pourrait contribuer à une vision améliorée du tout et à la modernisation du musée. Aucun des projets que j'ai créés, et que nous étudions ensemble, n'a jamais été des interventions simples pour des améliorations, plutôt elles a été conçu dans son ensemble.

Maria Cristina Didero : Quel est le principe de fondation pour votre rénovation des écuries et du secteur externe ? Et quelle sera leur utilisation prévue ?

Luca Cipelletti : L'aspect le plus intéressant de ce projet est que rien n'a été ajouté à l'architecture des écuries, nous à la place ont simplement fonctionné à côté de soustraction : le projet entier pourrait être schématiquement représenté par un volume de coupure, placé sur les haches originales du cloître, avec lequel il établit des relations qui sont fonctionnelles et visuelles. En enlevant des parties de la maçonnerie originale, nous avons obtenu un long passage couvert de perspective d'approximativement 80 m de longueur, qui a à leur tour indiqué d'autres dimensions et possibilités. Les espaces dans les écuries, chacune à l'origine utilisée d'une façon indépendante des autres, ont été reliés et introduits dans la relation les uns avec les autres, de ce fait modifiant la perception de l'espace et de son utilisation possible. Par cette opération, le musée s'ouvre maintenant sur par l'intermédiaire d'Olona et à la ville, augmentant l'accès à et des divers arrêts de transport en commun, en vue d'améliorer l'organisation de l'écoulement des visiteurs de musée, que – une fois des travaux de requalification sur les secteurs externes ont été terminés – emploiera ce nouvel axe urbain comme entrée au musée.

Maria Cristina Didero : Que diriez-vous des matériaux ? Vous avez mentionné l'utilisation d'Alucobond.

Luca Cipelletti : Alucobond est un matériel de façade utilisé généralement dans l'architecture contemporaine pour ses propriétés et représentation techniques. Généralement, les matières employées ont été choisies pour leur longévité et rendement-coût : un aspect important de ce projet était la capacité de commander de façon responsable des coûts.

Maria Cristina Didero : Comme architecte et museographer, comment définiriez-vous ce type d'opération ?

Luca Cipelletti : Le projet est visé l'optimisation de la fonctionnalité de l'espace par un travail de la stratification, exploitant ce qui a déjà existé et l'intégrant avec l'architecture contemporaine. Le choix de couleurs pour le projet différencie, et rassemble, la partie originale de la structure (la couleur des briques), avec l'intervention actuelle (aux nuances du gris). D'un point de vue museographic, l'aspect le plus original était l'identification d'une voie principale qui définit non seulement une distribution commandée par le musée, mais favorise également une découverte progressive des secteurs d'exposition. Dans la grande zone centrale, où les fenêtres sur la façade ont été lambrissées dans le bambou – interrompu par les coupes vitrées minces alignées avec les purlins du toit de la structure et les joints dans le plancher – un jeu intéressant de lumière naturelle est créé, une horloge solaire qui cependant n'interfère pas l'utilisation expositoire certaine de l'espace. Une attention particulière a été prêtée à la conception de l'éclairage, étudiée en collaboration avec l'architecte Alberto Pasetti et adaptée aux conditions spécifiques afin de tirer le meilleur des particularités structurelles des espaces et des haches se reliantes de perspective des halls d'exposition. Les structures de éclairage, un système tubulaire suspendu de place-section des éléments d'éclairage de LED, créent des relations géométriques avec la toiture, les portes, les façades et les lignes dans le plancher.