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La photographie architecturale « a été présentée et conçue » avant numérique, indiquent Hufton et rappellent

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Nick Hufton et la corneille d'Allan sont les photographes du choix pour les concepteurs comprenant Zaha Hadid et le Thomas Heatherwick. Avec leur première exposition maintenant ouverte à Londres, les paires ont parlé à Dezeen au sujet des avantages de la photographie numérique, et pourquoi retoucher est juste comme important que le tir

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Les paires de Hufton + de corneille, âgées 43 et 39 respectivement, ont grandi ensemble dans Macclesfield, Angleterre nordique, avant le déplacement à Londres. Tous les deux qualifiés dans l'analogue, utilisant l'appareil-photo de grand format favorisé par beaucoup de photographes architecturaux, mais commuté à numérique dès que l'occasion s'est présentée.

La nature de la photographie numérique a permis pour piquer ensemble plusieurs images pour montrer des vues plus larges, ou pour combiner une série de moments dans un. Elle a marqué un tournant qui a mené aux commissions à partir de certains des architectes supérieurs du monde.

« Elle était ainsi witpo0h lent le 5x4, tout a été présenté et un peu conçu, » corneille a indiqué Dezeen. « Vous devriez avoir des personnes en positions et vous devriez diriger tout le monde à la scène, tandis que les 35mm nous permet de capturer des choses dans le moment. « Elles décrivent leur technique comme « paquet » qui implique autant considération à l'étape de tir que pendant retoucher.

« Avec le vieux système d'appareil-photo vous avez pris une photo et ce, en grande partie, était l'image que vous avez obtenue, » a dit la corneille. « Mais maintenant vous rassemblez presque des données sur l'emplacement. Vous imaginez ce que sera le projectile. "" Ce devient un outil de fabulation, » Hufton supplémentaire. « Puisque vous avez la vitesse et la flexibilité, vous pouvez rapiécer votre grande histoire ensemble à l'extrémité. Vous pouvez montrer aux gens un bâtiment sans elles allant réellement là. »

L'équipement plus léger pour le format numérique a eu les moyens plus d'occasions de travailler à l'étranger, Hufton de incitation et la corneille individu-placent plusieurs de leurs propres pousses. Une série d'ensembles d'image uncommissioned a attrapé l'attention de la société de Zaha Hadid, menant à une collaboration continue. Vers la fin de 2013, les paires ont voyagé à Bakou, Azerbaïdjan, pour documenter le centre de Heydar Aliyev de Hadid. Une de leurs images plus tard a été appelée photographie de l'année à la photographie 2014 architecturale d'images d'Arcaid Awards.In tard 2013, les paires a voyagé à Bakou, Azerbaïdjan, pour documenter le centre de Heydar Aliyev de Hadid. Une de leurs images plus tard a été appelée photographie de l'année aux récompenses 2014 architecturales de photographie d'images d'Arcaid.

Voici une pleine transcription de l'entrevue :

Amy Frearson : Comment les deux de vous ont-ils fini sont-ils vers le haut le travail comme association et que les avantages ?

Nick Hufton : Je me suis déplacé à Londres en 1996 pour aider un photographe appelé Chris Gascoigne. Nous avons travaillé ensemble pour trois et une moitié d'années sur quelques projets architecturaux vraiment frais. J'ai appris comment tirer avec 5x4, éclairage, flash, vous sais, tir avec le tissu foncé, et ce genre de chose. Puis, elle était environ 1998, Al est descendue pour que le week-end m'aide avec deux ou trois mes propres travaux.

Corneille d'Allan : Après cela, je ne suis pas rentré à la maison. J'avais juste fini l'université et recherchais quelque chose faire, pour être honnête. Après que quelques pousses avec Nick, je l'aient immédiatement aimée. Tellement alors j'ai rempli bottes de Nick en aidant Chris, et j'ai fait cela pendant environ trois ou quatre années. Et puis, comme toutes les bonnes décisions, nous étions dans le pub d'un jour et nous avons juste décidé de nous associer et travailler ensemble. C'était environ 2003.

Je pense que l'avantage de nous travaillant ensemble est la capacité de partager la connaissance, pour partager ce qui fonctionne et les quels techniques sont les meilleures. Regarder le travail de chacun nous inspire tous les deux pousser plus dur.

Nick Hufton : Il y a également la flexibilité de mouler un autre oeil sur des choses. Dites si des projectiles doivent être raffinés ou finement accordés avec retoucher, il est vraiment bon que nous tous les deux aient une causerie à son sujet d'abord. Souvent ces changements permettent à un ensemble de devenir cinq pour cent meilleurs qu'il était, et ces petits pourcentages font la différence.

Amy Frearson : Pouvez-vous décrire votre approche photographique ?

Corneille d'Allan : Nous avons commencé employant 5x4, mais quand la révolution numérique est venue autour nous avons sauté là-dessus. Il y avait peut-être une tendance de certains des photographes plus âgés de coller à 5x4, et de voir 35mm numériques comme moins d'installation professionnelle. Mais nous avons décidé que les dossiers étaient assez bons, et dès que la marque 2 de Canon 1DS a sorti nous juste avons commuté plus de. À partir de ce point dessus nous avons commencé à faire vraiment bien ? c'était un vrai tournant.

Amy Frearson : Qu'a changé ?

Nick Hufton : Pour la première fois nous pourrions obtenir à l'étranger tout à fait facilement et à bon marché. Plutôt que vérifiant des charges des sacs et des boîtes dessus aux avions, c'était littéralement juste un sac à  dos et un trépied.

Corneille d'Allan : Et aussi, elle était si lente avec le 5x4. Tout a été présenté et un peu s'est arrangé. Vous devriez avoir des personnes en positions et vous devriez diriger tout le monde à la scène, tandis que les 35mm nous permet de capturer des choses dans le moment. Ainsi au lieu des choses de photographie regardant un peu étagé et évident, il est devenu plus au sujet de capturer tout qui se produisait, avec l'architecture comme contexte.

Le foyer est devenu plus au sujet des personnes. Évidemment vous ne pouvez pas toujours avoir des personnes est-ce que mais nous essayons et capturons ? s'il est quelqu'un sur une planche à roulettes ou quelqu'un qui marche près avec leur chien ? quelque chose montrer juste l'interaction humaine avec un bâtiment, est qui ce que je pense rend nos images plus intéressantes pour regarder.

Marché de fer, Haïti par John McAslan + associés

Marché de fer, Haïti par John McAslan + associés

Nick Hufton : L'autre attribut est la capacité de retoucher beaucoup plus avec numérique. Considérant qu'avec 5x4 nous aurions un transparent chien-mangé que nous avions balayé, qui feraient prendre les beaucoup de les éléments gentils hors de lui, mais avec numérique vous avez beaucoup plus la marge de sécurité avec retoucher à l'étape crue à secouer environ et aux choses de point ensemble. Vous pouvez mélanger léger et les projectiles foncés ensemble, les personnes de mélange en le place, et vous pouvez mélanger le moment aussi bien.

Je pense qui est une commande principale à notre modèle ? pas simplement s'inquiétant de l'étape de tir, mais la regardant de l'étape de retoucher aussi bien, ainsi du sujet d'ensemble vient ensemble dans un paquet à l'extrémité.

Amy Frearson : Retoucher ainsi est maintenant juste comme important que le tir ?

Corneille d'Allan : Oui. Avec le vieux système d'appareil-photo vous avez pris une photo et ce, en grande partie, était l'image que vous avez obtenue. Mais maintenant vous rassemblez presque des données sur l'emplacement. Vous imaginez que ce que sera le projectile et vous réglé l'appareil-photo haut et vous prenez des expositions multiples, et décalant l'objectif rond, et piquant des images ainsi qu'une image de finition imaginée dans votre esprit de sorte que quand vous arrivez en arrière au studio vous sachiez que vous pouvez créer l'image avec les données vous vous êtes rassemblé sur l'emplacement.

Nick Hufton : Ce devient un outil de fabulation. Si vous le faisiez sur 5x4, vous plus dur seriez pressé obtenir cette histoire ensemble mais parce que vous avez la vitesse et la flexibilité avec les 35mm vous pouvez rapiécer votre grande histoire ensemble à l'extrémité. Ainsi, si c'est un projet mauvais avec la lumière étonnante et les un bon nombre de substance se produisant, vous pourriez finir vers le haut avec peut-être 40 projectiles en jour qui te donnera tout. Vous pouvez montrer aux gens un bâtiment sans eux allant réellement là.

Cross Station, Londres du Roi par John McAslan + associés

Concours occidental chez Cross Station, Londres du Roi par John McAslan + associés

Amy Frearson : Est-ce que vous piquez-vous souvent des images ensemble pour faire les espaces semblez plus occupés ?

Corneille d'Allan : Tout à fait souvent il n'y a personne autour de et en étant patient vous peut capturer des personnes pendant qu'elles marchent par l'espace naturellement mais il est parfois plus facile juste d'ajouter plus de personnes dedans pour donner l'impression qu'elle est plus occupée. Ainsi vous manoeuvrez l'image légèrement, bien que ce soit toujours réalité ? il est ce qui est là. Mais vous souvent l'augmentez juste un peu de sorte que les gens soient en exactement bonnes positions, qui sont clef.

Par exemple, l'image qui a gagné le photographe architectural d'images d'Arcaid de la récompense de l'année 2014 montre une personne s'élevant au dessus des escaliers. Il y avait rond mobile de personnes toute l'heure, et nous avons tiré des personnes en tant de différentes positions, mais une fois que nous revenions et regardions par elles il était presque comme regarder des négatifs. Vous choisissez la bonne personne qui est en juste bonne position parce que c'est la manière la plus puissante de décrire l'architecture. C'est le moment.

La large galerie par Diller Scofidio + Renfro

La large galerie, Los Angeles par Diller Scofidio + Renfro

Amy Frearson : Pouvez-vous me dire un peu plus au sujet de cette pousse, celle pour le centre de Heydar Aliyev de Zaha Hadid ?

Nick Hufton : Il est l'un des projets rares que nous sommes allés tirer ensemble. Généralement nous continuons tout seuls et juste fente et la tirons d'une perspective individuelle, mais parce que c'était un projet si énorme nous avons dû couvrir beaucoup de terre. Nous étions là pendant deux jours et nous nous sommes à peine vus. Un j'étais à l'intérieur, est-ce que peut-être j'étais du tir comme un projectile de salle et ?

Corneille d'Allan : ? et j'étais sur le toit quelque part.

Nick Hufton : Nous étions très chanceux là avec la lumière en ce voyage. Nous avons obtenu une certaine bonne substance.

Amy Frearson : Pouvez-vous faire la différence entre les projectiles de chacun, ou avez-vous évolué un modèle identique ?

Nick Hufton : C'est presque un miroir. Si quelque chose que je dirais peut-être Al ferait peut-être un modèle plus lâche de reportage parfois que moi, mais peut-être sur différents projets. Les différents projets complètent différentes parures.

Corneille d'Allan : L'autre chose qui est vraiment principale à ce que nous faisons est celle pour chaque travail que nous essayons et racontons l'histoire dans environ 30 images ? tout des détails de construction à travers aux projectiles d'aube/crépuscule, aux projectiles de nuit et aux gens déplaçant autour l'espace. Toutes ces choses remontées sont les choses que nous avons établies ensemble au cours des 10 à 12 dernières années.

Bibliothèque de Vennesla par Helen et dur

Bibliothèque de Vennesla, Norvège par Helen et dur

Amy Frearson : Vous avez dit avant que vous étiez rapide pour se déplacer à numérique. Que diriez-vous d'autres nouvelles technologies, comme des bourdons ?

Nick Hufton : Nous avons un bourdon réellement, un bourdon de bébé, mais nous avons investi dans un nouveau bourdon que nous examinons avons piloté l'autre jour. Je pense qui est sur le point d'éclater. Tant que vous obtenez un permis et passez par les canaux appropriés, je pense la photographie aérienne de beaucoup de niveau plus bas que les hélicoptères va être un avantage massif s'il peut correctement identifier. Évidemment le tir d'un hélicoptère est étonnant aussi bien, mais il est moins accessible. Nous récemment avons tiré un bâtiment de l'intérieur avec un bourdon, et nous avons un couple plus étant soulevé. Nous devons également environ tirer l'intérieur d'un vélodrome, avec un bon nombre de cyclistes tirant une volée ronds et ronds. Pour nous, les bourdons sont certainement la manière en avant. Nous obtenons juste nos têtes autour de elle toutes.