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Sans couture

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La 9ème exposition de TDM « W. Women dans la conception italienne » aborde plusieurs questions telles que la visibilité et le genre pauvres mais demande également si une spécificité femelle existe dans la pratique créative.

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Quel est le point de se demander maintenant au sujet de la contribution des femmes à la culture de conception ? Il y a un point, premièrement en termes de reconnaissance professionnelle qui était âprement disputée pour dans le passé et il y a eu, dans de nombreux cas, tardif quand réparation non posthume.

La créativité confinée aux sphères de « genre » (par exemple les textiles et la céramique) a apprécié peu de visibilité. Les premiers diplômés féminins de l'architecture de l'Italie ont semblé pendant la fin des années 1920 et étaient les « dents de la poule proverbiale » de la profession. En effet, il y a eu peu de visibilité du tout. Même dans les exemples des accomplissements importants dans les domaines du design architectural et graphique, le design industriel et la production en série, le rôle joué par les femmes dans l'équipe, l'association professionnelle ou la société (souvent fondée par la femme elle-même) a, à quelques exceptions près, ont apprécié moins de reconnaissance, avec les difficultés semblables étant produites dans beaucoup de domaines italiens de production culturelle et scientifique. Bien plus complexe, cependant, est la question de s'il y a « une spécificité femelle » dans la pratique créative, une question à laquelle il est dure pour donner une réponse univoque. Aujourd'hui, nous connaissons, au moins dans l'ouest, ce genre dans ses diverses permutations est l'un des facteurs dans le jeu dans les questions de l'identité et de la puissance.

Chacun des deux sont adressés par la dernière exposition de TDM « W. Women dans la conception italienne », curated par Silvana Annicchiarico, le directeur du musée. L'exposition réexamine la conception italienne d'une perspective de genre, croiser-référencée avec les clés des éditions précédentes, « pour définir un nouveau répertoire » qui peut, enfin, expliquer le grand absent tellement de l'historiographie du 20ème siècle – la contribution substantielle des femmes à concevoir. L'établissement milanais exécute un acte nécessaire en soulevant le public et la conscience de médias d'une question jusqu'ici abordée en Italie seulement par les pionniers courageux, recherche universitaire ou dans des propositions d'exposition de créneau, à la différence de cela vu dans le monde d'art.

Annicchiarico dessine abondamment sur des arts et des métiers, design industriel, auto-production, illustration et les arts appliqués, et même sur la science pour construire un kaléidoscope animé et espiègle en lequel les travaux à côté de frayer un chemin des femmes, des artisanes méconnues et des artistes féminins se reposent à côté de ceux par des noms établis et de nouveaux talents sur la scène créative contemporaine. Cette exposition est une occasion de présenter Maria Montessori dans l'empyré de la créativité, elle qui a lutté pour une pédagogie fondée sur la liberté et la créativité ; pour redécouvrir ou déterrer les figures éclectiques ou littéralement excentriques, dans le sens de sur les marges géographiques, telles que les soeurs d'Altara qui, dans leur Sassari indigène, ont développé les formes remarquables d'expression dans la conception graphique, la décoration et les arts appliqués. Lina Bo Bardi, la protagoniste précoce de l'architecture d'après-guerre italienne (pensez à MSA et à ses projets pour Domus), a trouvé l'espace pour s'exprimer entièrement à un niveau professionnel en au Brésil. Beaucoup de ces ont traversé d'une manière ou d'une autre le Triennale au cours des années mais maintenant nous les voyons dans une lumière différente.

Rappelez-vous comment Franca Helg a lutté pour gagner la reconnaissance dans son association avec Albini, le même Helg dont les travaux tôt de conception sont classifiés sous A pour Antolini Helg (même un nom est une conquête…). Il y avait les dames telles qu'elle et les mauvaises filles qui, pendant les années 1970, commencées remettre en cause l'empreinte patriarcale qui a également conditionné la production créative. Ils se sont embarqués sur la recherche introspective et ont produit leurs propres archétypes, voient Carla Accardi et Maria Lai ; ils ont remis en cause le processus créatif, voient Marta Lonzi, se distançant – souvent ironiquement – de l'identification avec l'objet, comme ont aussi fait Cinzia Ruggeri et beaucoup plus. Les scientifiques tels que Cecilia Laschi et Barbara Mazzolai ont cherché l'inspiration pour leurs robots fortement sophistiqués en nature…

Comme nous disions, c'est un kaléidoscope mais devient une rivière lentement grandissante – comportant des courants, des vortexes, des remous, des courbures et des ressorts – dans le scène intrigant d'en du mise de Margherita Palli qui salue des visiteurs avec une armoire monothematic spectaculaire de curiosités dans quels naturalia et artificialia sont tout empêtrés et le point d'appui est Tenda de Carla Accardi, planant entre la vie et l'abstraction.

La métaphore du tissage a toujours accompagné le travail des femmes et est-ce que que sinon un réseau, dans le sens d'aujourd'hui du mot, la constellation imaginaire est tracé sur le mur de la salle d'exposition ? Le fil commun liant les protagonistes très différents doit être trouvé dans un choix des travaux qui accentue des « aspects de légèreté, de positivité et d'ironie ». Ce sont fonctionnels à une vision de conception distinguée par un composant femelle – en tant que long prédit par Andrea Branzi – indépendamment du sexe du concepteur, qui coïncide avec « une vision soudaine et incontrôlable de la conception ». Cette lecture construit ce qui est certainement un chemin irrésistible et agréable mais car une définition limite plutôt pour beaucoup de concepteurs ; pensez à Gael Aulenti, récemment célébré avec une récompense spéciale par le prix d'arcVision, pour l'architecture par des femmes. Elle a dit par le passé que si elle vraiment devait accentuer une caractéristique de son travail en tant que femme ce peut-être serait la patience. Rappelez-vous Zaha Hadid, qui a conçu une lampe d'Artemide dans l'exposition. Juste il y a une année, elle a dit que la « architecture est… comme l'inscription. C'est la composition, et également vous devez l'éditer, maintes et maintes fois, ainsi elle semble sans couture et sans effort. » Il pourrait dire que cela hors de cela sans couture vient une mémoire héréditaire « des points invisibles » mais elle prend tellement la recherche et la ténacité. Imaginons augmenter le réseau au delà des confins de l'exposition. Milan offre actuellement beaucoup de matière à réflexion sur la matière, seulement laissé entendre ici. Présentant un travail à l'automne dernier polytechnique, Maria Giuseppina Grasso Cannizzo – qui a une installation site-spécifique dans « architecture l'exposition comme art » chez le HangarBicocca jusqu'à l'automne – s'est décrite en tant que « embroiderer ».

La tâche soigneuse d'installer et d'enlever des tuiles de période est devenue un processus purement conceptuel dans des ses mains, avec des règles fer-rapides et le raisonnement, transformant la décoration en paysage interne. « Anti-Penelopes temps et histoire de tissage » amassés par Marco Scotini dans « l'exposition de l'Unarchivable » chez le Frigoriferi Milanesi également pour transformer la répétition manuelle en processus artistique. Aussi bien qu'Accardi, ils incluent Maria Lai que « a cousu » le paysage sarde avec des tiges et des câbles à haute tension. Un fil a servi à la construire « le défi de l'arachné », maintenant une petite exposition qui retourne la prétention démesurée ou l'arrogance de la femme qui ose le défi les dieux avec ses créations. Ici dans un dessin de flétrissement, Louise Bourgeois donne le sens de ce défi sous la forme d'image, remplaçant l'arrogance par la conscience. Elle a dessiné sa main gauche, maintenant noueuse avec l'âge, dans les lignes étroitement emballées de rouge-encre sur le papier de musique. Son doigt d'anneau porte un anneau. Main-action, corps-temps-réalité, dessin-abstraction, couleur-sensibilité, décoration-symbole… tout sur les coordonnées cartésiennes du papier de musique.