Les photographies de Digitals des bâtiments peuvent « déranger », dit Hélène Binet

Entrevue : Hélène Binet est l'un des photographes architecturaux principaux du monde, mais après 25 ans dans l'industrie, elle refuse toujours de tirer dans numérique. Avec une exposition de sa travaillez maintenant ouvert en LA, Dezeen a parlé au photographe au sujet de sa dévotion au film et pourquoi les appareils-photo bourdon-montés sont « un peu d'un choc ».

Les pousses Suisse-Françaises de photographe exclusivement dans l'analogue, et fonctionne régulièrement avec certains des noms les plus célèbres de l'architecture contemporaine ? y compris Peter Zumthor, Zaha Hadid et Daniel Libeskind.

« Je n'ai professionnellement jamais fait n'importe quoi avec numérique, » Binet a indiqué Dezeen. « Si quelque chose est un peu étrange, un peu rugueux, vous travaillez avec celui. »

« Digital a rendu la photographie architecturale très luisante ? parfois vous ne savez pas si c'est une photo, ou si c'est un rendu, et cela que je trouve très le dérangement, » elle ajoutait. « Si vous avez passé cinq ans à dix ans faisant un bâtiment, vous voulez s'assurer que les photos sont comme un bâtiment et pas aimez un rendu. »

Binet a étudié la photographie à l'école d'Europeo di Design à Rome, mais est tombé dans la photographie architecturale dans les années 80 après déplacement à Londres avec son mari, architecte Raoul Bunschoten. Bunschoten était enseignement à l'association architecturale, où elle a rencontré plusieurs de ses premiers clients.

Le mois dernier, elle a été appelée en tant que destinataire 2015 de l'excellence d'institut de Jules Shulman dans la récompense de photographie ? un prix établi en 2010 dans la mémoire du photographe américain Shulman pour identifier le travail qui conteste des perceptions de l'espace physique.

Une exposition de son travail organisé pour coïncider avec la récompense est actuellement dessus exposition à la galerie de WUHO à Los Angeles, et se ferme le 29 mars.

Les images de Binet tendent à se concentrer sur des extraits des bâtiments, souvent fortement ombragés ou inondés avec la lumière, et le titre de l'exposition est des fragments de lumière. Selon Binet, cette approche permet à des téléspectateurs de rassembler un sens et une « émotion » d'un espace.

Le photographe de 56 ans emploie habituellement un appareil-photo suisse du format 4x5 d'Arca. Comportant deux séparés, les pièces mobiles se sont reliées par les soufflets ? avec l'objectif à l'avant et à un verre de visionnement au fond ? ce type d'appareil-photo laisse une plus grande commande de perspective et une profondeur de champ que beaucoup d'unités analogiques. Il crée également des images plus pointues, car les différents plats de film ont un secteur beaucoup plus grand que le film utilisé dans les appareils-photo normaux et peuvent enregistrer plus de détail.

Binet cite le photographe français Lucien Hervé en tant qu'une de ses influences principales. Hervé est allé bien à un photographe architectural bien connu après qu'il ait commencé à travailler par Le Corbusier au début des années 50, aboutissant à de autres collaborations avec certains des noms les plus connus dans l'architecture de la moitié du siècle comprenant Alvar Aalto, Richard Neutra, Oscar Niemeyer et Jean Prouvé. Comme Binet, il a photographié en noir et blanc.

« Il était vraiment un mentor pour moi, » elle a dit. « Je pense que la photographie est au sujet de célébrer un instant. Quand je vais travailler elle est comme une exécution. »

Binet a également établi des relations de travail étroites avec ses clients au-dessus de sa carrière de 25 ans. Plus récemment, elle a noté une demande croissante à la mi-construction de bâtiments de pousse ? en particulier de Zaha Hadid. « Elle de plus en plus me demande de faire des chantiers et des parties des bâtiments, quand le bâtiment est toujours très rugueux et fort et n'a pas tous les aspects flamboyants que nous voyons de plus en plus dans la publication, » Binet expliqué.

« Puisque ce n'est pas le bâtiment de finition, l'architecte ne va pas être jugé. Ainsi des deux côtés il y a un sens de la liberté qui est tout à fait belle. »

L'attachement de Binet au film a abrité son travail de certains des changements plus récents de la photographie architecturale ? comme l'introduction des machines volantes autonomes comme méthode de capturer les images et la vidéo.

Binet a indiqué que cette approche devrait être donnée sa propre catégorie, plutôt que soyez considéré une partie du « métier » de la photographie.

« L'idée que vos yeux ne sont pas derrière l'appareil-photo est juste comme un peu d'un choc. Je veux dire qu'il pourrait être très intéressant, mais c'est autre chose, » elle a dit.

Les « nouvelles choses devraient se produire, mais je pense qu'il est bon de donner le bon nom au bon métier ou discipline. »

Le langage figuré est curtesy de la galerie d'Ammann.

Lisez la transcription éditée de notre entrevue avec Hélène Binet :

Jessica Mairs : Pouvez-vous me dire un peu au sujet du corps du travail que vous vous présentez dans cette exposition ?

Hélène Binet : L'exposition s'appelle Fragments de lumière et je dirais que c'est un collage de matière différente se concentrant sur la matière, qui est la relation entre la lumière et l'espace et la façon dont nous voyons l'espace en raison de la lumière, et nous voyons la lumière en raison de l'espace et des matériaux.

C'est une matière très importante et je pense que c'est comment le titre est survenu, et également le fait que je suis plus intéressé par les fragments plutôt que les photographies globales.

Ces fragments doivent de façon ou d'autre suggérer quelque chose dans votre propre imagination, et alors vous pourriez pouvoir créer votre propre espace, davantage que décrivant un espace dans lequel vous n'êtes pas parce que vous regardez une photographie. Une photographie n'est pas un espace. Ainsi le fragment est très important pour moi. Jessica Mairs : Vous ne photographiez pas toujours un bâtiment juste comme il a accompli. Comment choisissez-vous le bon moment ?

Hélène Binet : Naturellement un bâtiment est là tout le moment où c'est hiver, quand c'est ressort, ainsi chaque bâtiment a une histoire incroyable de lumière sur sa propres peau et intérieur. Je couvre autant qu'est possible, mais je ne peux pas couvrir complètement cette histoire.

Une part est commandée parce que je décide : « Oh, il est meilleur faire c'au printemps ». Maintenant, je vais aller en Espagne parce qu'ils ont dit : « Il est meilleur vous viennent maintenant parce qu'en été la lumière est trop perpendiculaire » ? vous n'avez pas de longues ombres, la lumière n'entre pas dans le bâtiment, ainsi vous n'avez pas cet ombrage diagonal.

Ces décisions sont prises un moment à l'avance pour s'assurer que nous avons assez d'une gamme des situations de la lumière. Et la lumière peut presque être comme un caractère en soi qui commence à apparaître et disparaître. Mais elle est également quelque chose qui donne la peau d'une vie de bâtiment et tous les volumes sont de façon ou d'autre changeants et obtenants plus étroitement ou autres et apparaissants et disparaissants en raison de la lumière différente. C'est tout à fait une gamme des choses que vous pouvez couvrir si vous pensez à la lumière.

La lumière peut presque être comme un caractère en soi qui commence à apparaître et disparaître

Jessica Mairs : Pensez-vous votre changement de photographies que les personnes de manière perçoivent l'architecture ?

Hélène Binet : J'espère qu'elles leur permettent de rester plus longtemps dans l'espace, pour créer des histoires de façon ou d'autre ? la même manière je crée mes histoires ? et pour se rendre compte de la matérialité, pour sentir l'atmosphère, pour estimer qu'elles sont vraiment quelque part dans un espace spécial qui parle, qui chante, qui donne quelque chose. Et elles prennent le temps de regarder, et de faire particulièrement leur propre interprétation au sujet de ce qu'est l'espace.

Nous tous avons un grand héritage des mémoires et de l'expérience, et ce que nous regardons toujours va ainsi que notre expérience du passé. La relation entre la mémoire et les nouvelles expériences sont importante. Pour laisser qui se produisent, je pense, suis très approprié à la façon dont vous percevez de nouvelles choses.

J'espère que la photographie peut suggérer cette approche à l'architecture ? ce qui n'est pas au sujet de quelque chose là et fini ; c'est un processus. Même si un bâtiment est de finition, il est vivant et il change et il est différent pour tout le monde. Jessica Mairs : Quand vous allez-vous tirer un bâtiment, allez-vous de pair avec cet ordre du jour à l'esprit ?

Hélène Binet : Oui. C'est vraiment l'aspect important de l'architecture et de la photographie. L'image globale sera toujours décevante ; soyez toujours pas l'endroit parce qu'il sera éloigné. Et j'espère qui de façon ou d'autre peut avoir la capacité de faire les détails, image abstraite, avec la composition avec la qualité de photographie, nous laissent dire, pour créer une émotion encore et de façon ou d'autre vous liez à l'espace interne.

Je pense toujours à l'espace que nous pouvons faire quand nous lisons un livre ou quand nous rêvons ? nous faisons l'espace. Et de façon ou d'autre cet espace, j'espère, suis le genre d'espace que vous pouvez faire quand vous regardez la photographie. Ainsi si je vais photographier un endroit j'essaye de faire les images qui peuvent créer cette suggestion.

Jessica Mairs : Vous travaillez avec tout à fait une gamme diverse des architectes, y compris Peter Zumthor, Zaha Hadid et Daniel Libeskind. Comment vos rapports diffèrent-ils ?

Hélène Binet : Tout le monde est différent. Tout le monde a une carrière différente et une approche différente au travail de la photographie ou aux livres. Et dans le cas de Peter Zumthor il est un homme de montagne, il a travaillé et vécu là et si vous voulez il prendra du temps de parler avec vous de son studio.

Je pense qu'il y a une sensibilité commune et la même manière de la pensée d'exprimer la nature de l'architecture. Je veux dire que son architecture est naturellement son architecture ? ce n'est pas ma photographie. Mais il aime être non flamboyant, non rapide ? il aime des livres davantage que des magasins. S'il devaient faire un livre que cela prendrait des années, et il veut qu'il soit un processus méditatif et pas quelque chose qui est de façon ou d'autre plus d'une surprise, plus que quelque chose que vous prenez à heure de regarder.

Je suis plus intéressé par les fragments plutôt que les photographies globales

Ainsi je pense dans ce cas que nous avons le terrain d'entente ? comment nous exprimons certaines des pensées que nous avons. Et il a été très un enrichissement de la collaboration, naturellement. Au cours des années il a été très beau pour suivre quelqu'un. Et vous revenez beaucoup de l'architecture et de l'architecte.

Zaha Hadid, j'avais également travaillé pour elle depuis son premier bâtiment ? la caserne de pompiers [au campus de Vitra dans Weil AM Rhein]. Et avec elle il se produit juste pendant que nous nous réunissons. Il est très spontané et peut-être quelques choses ne sont-elles jamais dites mais peut-elle te donner le type d'énergie qu'elle a dans son travail ? sa transmission d'énergie. Elle ne passe pas par des mots.

Je suis tout fasciné par notre collaboration parce qu'elle de plus en plus me demande de faire des chantiers et des parties des bâtiments, et quand le bâtiment est toujours très rugueux et fort et n'a pas tous les aspects flamboyants que nous voyons de plus en plus dans la publication. Ainsi le fait qu'elle a intéressé du fait j'ai trouvé très intéressant.

Ses bâtiments ont changé beaucoup parce que la matérialité a changé et la technologie a changé tellement, et elle joue vraiment avec la technologie. Mais il y a quelque chose qui est constant dans ses intérêts et il y a quelque chose qui est en sa nature et dans son travail. Je pense que c'est plus évident dans son côté fonctionnant de façon ou d'autre. J'essaye de comprendre ce qu'est le concept du projet. Ce premier croquis que l'architecte a fait ? ce serait très important pour moi pour la sensation et comprendrait. Parfois il est intéressant parce que vous pouvez trouver quelque chose qui est juste une idée et pas complètement là encore.

Quand vous photographiez des chantiers il y a beaucoup de liberté également. Puisque ce n'est pas le bâtiment de finition, l'architecte ne va-t-il pas être jugé ? il ne va pas être édité de la même manière. Ainsi des deux côtés il y a un sens de la liberté qui est tout à fait belle.

Et les sujets de la construction sont très importants, comment elle est construite, et vous pouvez la voir très clair. La langue est claire parce qu'elle est toujours dans le processus. Vous n'avez pas toutes les autres parties du bâtiment qui sont plus fonctionnelles, et ce change quand il est de finition.

Jessica Mairs : Vous a cité précédemment au sujet de prendre plus de temps de regarder l'architecture, travaillant dans l'analogue vous aide à faire ceci ?

Hélène Binet : J'aime l'idée que quand je vais travailler elle est comme une exécution. Vous devez donner le meilleur de vous-même dans un moment particulier. Ainsi vous êtes extrêmement concentré, vous êtes extrêmement relié à ce que vous sentez vous, et vous n'êtes pas distrait en regardant l'image qui est déjà sur l'écran. Et vous essayez de ne pas faire des erreurs. Vous devez être là. Je pense que la photographie est au sujet de célébrer un instant.

Je pense que la photographie est au sujet de célébrer un instant

Il y a quelque chose plus absolue dans l'analogue que dans numérique, parce que le numérique vous peut retourner à lui et vous pouvez le modifier. Même si vous faites pendant que peu de modification car possible vous avez toujours un rapport différent avec ce que vous faites dans ce moment.

Je suis plus intéressé par les limitations. Ainsi si quelque chose est un peu étrange, un peu rugueux, vous travaillez avec celui. Vous ne pensez pas, « je vais l'enlever ». Le film est un vrai témoignage, et vous employez la difficulté pour faire une bonne image.

J'ai toujours travaillé avec le film. Je n'ai professionnellement jamais fait n'importe quoi avec numérique. C'est la manière que je travaille. J'aime manipuler des choses avec mes mains ? pour imprimer et avoir une relation physique au produit que je fais.

Jessica Mairs : Avez-vous des influences spécifiques ?

Hélène Binet : Je pense que Lucien Hervé a certainement eu un grand impact sur mon intérêt pour l'architecture pour la photographie, pour noir et blanc ? il était vraiment un mentor pour moi.

Jessica Mairs : Comment êtes-vous entré dans la photographie architecturale ?

Hélène Binet : Mon mari est un architecte et il a étudié avec des architectes comme Daniel Libeksind et John Hejduk. Il était enseignement à l'association d'architecture, ainsi au milieu des années 80 je suis venu à Londres et j'ai rencontré Alvin Boyarsky, directeur de l'aa, et il a aimé la photographie et il a aimé des livres. Et il m'a donné cette occasion étonnante de photographier mon premier livre d'architecture. Et depuis lors, est ce ce que j'ai fait ! Donc il y a une constellation de personnes. Jessica Mairs : Comment la photographie architecturale a-t-elle changé depuis lors ? Y a-t-il plus de concurrence ?

Hélène Binet : Il y a les photographes beaucoup plus architecturaux. Digital a rendu la photographie architecturale très luisante, je pense. Et parfois de façon ou d'autre vous ne savez pas si c'est une photo, ou si c'est un rendu, et cela je trouve très le dérangement. Puisque si vous avez passé cinq à dix ans faisant un bâtiment vous voulez s'assurer que les photos sont comme un bâtiment et pas aiment un rendu.

Mais de l'autre côté il y a de plus en plus des artistes et les gens étudiant vraiment l'espace. Il y a une connaissance plus large de ce qui est derrière l'architecture, ce qui est derrière la pensée à l'architecture. Il y a plus de personnes effectuant le travail intéressant.

J'ai toujours travaillé avec le film. Je n'ai professionnellement jamais fait n'importe quoi avec numérique

Jessica Mairs : Que diriez-vous de l'impact de la photographie et de la vidéo de bourdon ?

Hélène Binet : Je ne sais pas quoi penser cela. L'idée que vos yeux ne sont pas derrière l'appareil-photo est juste comme un peu d'un choc. Je veux dire qu'il pourrait être très intéressant, mais c'est autre chose.

Les nouvelles choses devraient se produire, mais je pense qu'il est bon de donner le bon nom au bon métier ou discipline.

Jessica Mairs : Ainsi vous considéreriez cet extérieur de ce que vous appelleriez photographie ?

Hélène Binet : Oui, oui. Ce pourrait être un art si vous avez une pensée spécifique derrière elle. Je me rappelle qu'il y avait un artiste hollandais ? et également un artiste allemand ? qui employé pour jeter un appareil-photo d'un bâtiment qu'il était intéressé dedans avec une capture automatique. Ces photographies étaient juste des images aléatoires de cet appareil-photo tombant vers le bas, et il a fait un collage incroyable à son sujet. Merveilleux. Je pense qu'il est tout au sujet de la pensée derrière la façon dont vous employez des choses. La spontanéité a pu être belle.

Jessica Mairs : Y a-t-il un bâtiment particulier que vous avez encore photographier et vouloir à ?

Hélène Binet : Beaucoup. Au moment où je ? m faisant énormément d'architecture historique. Je n'ai jamais photographié Ronchamp par Le Corbusier. Un jour je devrai simplement donner ceci comme présent à me et aller là et apprécier et rendre quelque chose belle.

Mais ce ne doit pas être un bâtiment si iconique ? ce peut être une petite église par Rudolf Schwarz au milieu de nulle part en Allemagne.