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Thomas Phifer ajoute l'aile blanche r3fléchissante au musée de Corning du verre à New York

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L'architecte Thomas Phifer de New York a conçu un bâtiment comportant un verre opaque extérieur pour un des musées en verre les plus importants du monde.

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La quatrième aile du musée de Corning du verre, dans le comté de Steuben, New York, ouvre cette semaine. Elle fournit un espace consacré d'exposition de 9.000 mètres carrés pour le verre contemporain ? le plus grand de sa sorte dans le monde, selon le musée. Thomas Phifer ? à qui société également a récemment accompli le tribunal de Salt Lake City et l'université d'architecture à l'université de Clemson ? a conçu le bâtiment comme évolution de la galerie typique de blanc-cube. Il la décrit comme « vitrine ».

Son extérieur est une structure verre-plaquée rectiligne qui offre des réflexions blanchies de ses environnements, tandis qu'à l'intérieur de elle contient cinq nouvelles galeries, chacun liés par les murs blancs curvy et remplis de jour. C'est un contraste à la plupart des musées, celui limitent la lumière pour préserver les objets exposés. « Nous nous sommes rendus compte que nous commencions à étudier une expérience qui était différente de la manière que nous avons traditionnellement pensée aux musées, » avons dit l'architecte, expliquant son point de départ pour la conception. « Le verre contemporain n'est pas nui par la quantité de lumière. Le "" a inspiré par l'image d'entrer dans un nuage blanc, nous avons conçu une collection des espaces définis par le doux courbant les murs qui dissolvent la séparation entre l'art, l'atmosphère, lumière et espace, » il avons dit. « Exempt d'un rapport normal de musée des travaux fixés au mur, les murs courbants et la lumière de ci-dessus permettent aux morceaux sur le plancher de faire de la lévitation. »

Un système des lucarnes et de l'éclairage aérien crée un environnement brillamment allumé. Les faisceaux concrets épais enjambent le plafond, aidant à répandre la lumière, et ceux-ci se reposent sur les murs courbants.

« L'illumination horizontale met le verre dans la silhouette et limite l'arrangement du patron de la forme du travail lui-même ; cependant, la lumière de ci-dessus fait l'opposé, » Phifer expliqué.

« Elle honore le matériel de sorte que les plus lumière que l'objet absorbe, plus il indique la forme, la profondeur, et la richesse du verre. »

Les cinq galeries varient dans la taille et la forme, mais chacun est concentré sur l'art et la conception fonctionne en verre de 1990 au présent, des artistes tels que Liza Lou, le klaxon de Roni, le Tony Cragg et le Robert Rauschenberg.

L'un espace est consacré entièrement aux morceaux qui sont moins de 25 années, par des artistes comprenant le travail de studio, charpentier de James, et au Stephen Burks, alors qu'un autre est seulement consacré aux installations à grande échelle ou aux projets provisoires spéciaux. Pour l'ouverture, la constellation de travail de Kiki Smith 1996 remplit espace.

Autour de l'extérieur des galeries est un couloir de périmètre désigné sous le nom « du porche ». Il offre l'espace d'affichage additionnel, et comporte un mètre-long revêtement de la fenêtre 40 dehors vers un nouveau vert de musée.

Pour les panneaux en verre extérieurs, grands, presque sans couture ont été choisis et une couche de silicone pâle a été rainée sous la surface en verre pour créer l'opacité. Ceci permet au bâtiment de refléter subtilement ses environnements ? y compris les trois autres ailes de musée.

Le premier bâtiment a été accompli en 1951 par Wallace K Harrison, un associé chez Harrison et Abramowitz.

Cette structure en forme de L a été continuée en 1976 par une addition amorphe par l'architecte Letton-Américain Gunnar Birkerts, alors que l'addition la plus récente est la structure métallique en verre de Smith-Miller + de Hawkinson et, qui s'est ouverte en 2001.

« Il est apparu immédiatement clairement que notre nouvelle addition doit forger un raccordement profond avec les bâtiments existants de musée et servir de central et de structure de clarification sur le campus de Corning, » a dit Phifer.

« Le nouveau bâtiment de galerie a dû parler à ce contexte et aux travaux de contemporain qu'il a contenus. »

L'architecte a été également chargé avec ajouter un nouvel amphitheatre de 500 sièges où les visiteurs peuvent observer des démonstrations de phase de verrerie. Ceci a été ajouté dans le bâtiment en verre rénové d'usine de Steuben. Il comporte un balcon de mezzanine, offrant une expérience de visionnement de 360 degrés.

Les deux premiers artistes à travailler dans l'espace ? connu comme magasin chaud d'amphithéâtre ? soyez sculpteur américain Albert Paley et artiste et concepteur suédois Bertil Vallien. « Avec l'ouverture de la nouvelle aile, nous pouvons montrer et interpréter l'art contemporain et concevoir en verre de la même manière élégante et pensive de laquelle elle est produite, » a dit Tina Oldknow, conservateur aîné de verre moderne et contemporain.

« Les artistes d'aujourd'hui emploient le verre des manières précédemment inimaginables, » elle se sont ajoutés.

« Ils sont des innovateurs de nouveaux approches, concepts, et techniques qui poussent les frontières connues du matériel ? peut-être, le plus sensiblement, de la balance. Ces grandes sculptures et installations ont exigé un espace monumental dans lequel être éprouvé.