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le V&A présente un monde des pièces fragiles à l'architecture biennale de Venise

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à la 15ème exposition internationale d'architecture, à Victoria de Londres et à musée d'Albert (V&A) présente “un monde des pièces fragiles” — une exposition qui examine les menaces faites face par les sites globaux d'héritage.

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l'affichage, la collaboration toute première entre le V&A et la biennale di venezia, considère également comment la production des copies peut faciliter la conservation des objets façonnés culturels. l'exposition a été conçue par architecture ordinaire de studio basé sur Londres.

une gamme des facteurs, y compris le changement climatique, des catastrophes naturelles, urbanisation, tourisme de masse et négligence, ont jeté la lumière sur les risques faits face par beaucoup de sites d'héritage. par conséquent, les artistes, les activistes, et les établissements d'enseignement commencent à répondre au besoin urgent de préserver en embrassant des occasions fournies par des technologies numériques tranchantes de balayage et de fabrication. l'exposition interroge ce qui devrait être copié, et les relations entre le double et l'original, en termes d'authenticity.museums ont une longue histoire de produire des copies. au 19ème siècle, les V&A ont commencé à montrer des fontes de plâtre des oeuvres d'art significatives, à instruire principalement des visiteurs et à les rendre accessibles à ceux incapables de voyager. vers la fin du 20ème siècle, cette méthode de reproduction a commencé à diminuer, et des copies ont commencé à être associées aux valeurs négatives telles que le fakery et la vulgarité. en conséquence, un certain nombre de collections moulées en Europe ont été jetées de leurs établissements respectifs. plus récemment, les copies ont pris une valeur perçue comme émetteurs de la connaissance et de culture.

curated par Brendan cormier, “un monde des pièces fragiles” étudie 200 ans de copier les objets façonnés culturels. l'affichage inclut des articles tels qu'une télécopie “de la convention pour favoriser universellement des reproductions des oeuvres d'art” (1867) — une disposition élaborée par le chou d'Henry du directeur du V&A premier pour poursuivre l'échange international des copies. également présentées sont des fontes de plâtre du 19ème siècle ; photographies et galvanotypes, à côté de certains des projets contemporains les plus significatifs lesquels ont engagé dans ou copie déployée comme stratégie pour la conservation.

certains ont répondu directement à la crise d'ISIS, telle que la reproduction d'un segment voûte de la “triomphale” du palmyra détruite, produit par l'institut pour l'archéologie numérique (IDA). l'original moitié-avait été détruit par ISIS en octobre 2015. le segment de voûte est fait à partir du marbre découpé par un coupeur en pierre automatisé, et le modèle numérique a été créé utilisant la photogrammétrie, par lequel des centaines d'images soient traitées pour produire un dossier 3D.

un des projets principaux soulignant l'urgence inhérente de l'exposition est une reproduction balayée par 1:1 d'un abri du camp de réfugié de “jungle” de Calais par le studio de Sam Jacob. la construction en plastique et du bois est rendue dans la commande numérique par ordinateur a fraisé la pierre synthétique, transformant sa valeur et la signification en l'élevant au statut d'une copie sculpturale de monument.a 3D du buste de nefertiti par Al-badri de Nora d'artistes et des nelles de janv. nikolai est également sur l'affichage. le buste de la reine égyptienne, excavé en 1912, a été sur l'exposition au musée de neues depuis son dévoilement à Berlin en 1924 — en dépit des demandes des autorités égyptiennes de renvoyer l'objet façonné. en outre, un balayage numérique détaillé avait été créé mais pas rendu publiquement - disponible. dans la réaction, Al-badri de Nora d'artistes et les nelles de janv. nikolai ont secrètement balayé le buste utilisant un contrôleur étagé de xbox de kinect. le cambriolage moral d'art, connu sous le nom de #nefertitihack, a eu comme conséquence le modèle tridimensionnel sur l'affichage.

“l'accessibilité croissante du balayage 3D et de l'impression ne pourrait pas être timelier dans le cadre de la conservation culturelle, comme menace de destruction et les dommages de nos hausses matérielles globales d'héritage,” expliquent le conservateur Brendan cormier. “un monde des pièces fragiles” pose des questions liées à la légitimité, à la propriété et à l'importance des copies tout en accentuant leur valeur de conservation pendant qu'elles tiennent compte de physique, mais également pour la survie culturelle, émotive et politique. “

les “reproductions sont un phénomène de notre âge, et transforment rapidement des attitudes envers l'authenticité,” ajoute le roth de Martin, directeur du V&A. “comme complément conservation “traditionnelle à la”, la valeur à la culture de pouvoir il est clair de créer, stocker et protéger les disques précis des objets qui pourraient un jour plus exister ou ne devenir inaccessibles. cependant, les capacités que nous avons également pour poser des questions exaltantes. ce qui a une plus grande authenticité ; une voûte recréée dans le détail précis et parfait par un bras robotique, ou une voûte reconstruit utilisant les mêmes techniques artisanales comme original ?”

l'exposition a été conçue par l'architecture ordinaire de pratique basée sur Londres, dont le travail se rapporte au récit relatif à un curateur et au contexte de l'arsenale et de Venise dans son ensemble. à l'entrée, de la voûte de soutien six mètres tient une série de panneaux décoratifs de plâtre, reconstituant la voûte grande de petronio de San qui réside actuellement à l'intérieur des cours moulées du V&A — soi-même une copie de plâtre de la porte originale au petronio de di San de basilique à Bologna. la disposition de l'exposition est organisée comme grille, compensation de la grille structurelle de la salle, de créer une tension délibérée entre vieux et nouveau.

apparaissant en tant que fragments architecturaux, les objets curated sont présentés sur des socles, des tables et des murs. les éléments graphiques combinent le plexiglass et les surfaces plâtrées pour indiquer les intérieurs solides de plâtre, qui suggèrent qu'ils aient été cassés et réparés, ou accomplis des fragments. le plexiglass a également installé une série de réflexions qui multiplient les objets, faisant un ordre des copies des copies. la palette de couleurs met en référence directement les murs de façon saisissante colorés du V&A a moulé des cours, passé et présent, et marque les diverses sections de l'exposition. la palette différencie également les objets d'affichage de leur contexte, les articulant en tant qu'éléments clairement contemporains dans un arrangement historique.

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