Intérieurs italiens

Onze concepteurs coordonnés par Beppe Finessi et aidés par le philosophe Francesco Cataluccio ont conçu les « salles. Exposition de concepts vivants nouveaux » au XXI Milan Triennale. #21triennale

Dans un essai de ses strophes de la jeunesse : Word et le fantasme dans la culture occidentale (1977), Giorgio Agamben ont pris la strophe de la poésie italienne du 13ème siècle comme guide et du modèle théorique pour sa recherche philosophique.

Cette grille métrique permet la poésie, avec sa capacité de créer des mondes, de justifier son appartenance et sa liberté d'expression. Cette stratégie intellectuelle semble soutenir l'approche relative à un curateur adoptée par Beppe Finessi pour les « salles. Exposition de concepts vivants nouveaux ». Onze concepteurs de différents générations, vocabulaires et d'approches à concevoir ont été invités à concevoir une « salle » comme espace vital paradigmatique et à reconstituer un rôle culturel de noyau à la conception intérieure. L'histoire de la conception italienne est ponctuée avec des épisodes dans quelle conception intérieure a été vue comme atelier et champ expérimental dans lesquels pour développer des idées liées aux objets et leur détermination dans l'espace architectural. Un grand nombre d'ameublement et de lumières d'abord provenus des propriétés privées, où les concepteurs ont trouvé le terrain fertile sur lequel pour développer leur propre vocabulaire et une limite poétique aux objets qui sont plus tard entrés dans la production en série.

Pensez simplement aux intérieurs de Gio Ponti et, en particulier, à la maison Laporte à Milan, un véritable habiter d'à de machine qu'il a décrit lui-même comme système philosophique dans lequel la nouveauté étendue pas sous une nouvelle forme pour exprimer quelque chose mais d'une nouvelle manière de la concevoir. Ainsi, la vie, aussi convenablement et intelligemment saisi par le conservateur, doit être définie comme pensée, comme concept des mondes.

Afin d'inculquer une structure théorique et narrative plus profonde dans la conception relative à un curateur, Finessi a demandé à Francesco Cataluccio de sélectionner un texte séminal pour chaque pièce avec laquelle offrirait des assonances et stimulerait des pensées sur les différentes conceptions. Les textes ont été tirés de la période entre 1985, de l'année du dernier Triennale, à l'aujourd'hui et ont joué un rôle important en déclenchant la réflexion et la discussion, dans une trajectoire de penser que des débuts d'augmenter de la conscience sur la crise du rationalisme et des extrémités avec la critique de la modernité et de l'impact de la révolution numérique. Disposé sur le rez-de-chaussée du della Triennale de Palazzo, l'exposition s'ouvre avec une sélection étendue des conceptions intérieures qui ont marqué la culture vivante italienne moderne, donnant un grand choix d'approches qui est le vrai héritage de l'architecture en Italie. Cette introduction historique, comportant 50 conceptions architecturales datant des années 1920 au présent, indique une pluralité de poétiques qui balancent entre la rigueur et l'expérimentation, relatant une histoire racontée par beaucoup de voix qui ne se repose pas sur les canons dominants mais semble aussi polyphonique et polycentrique – des caractéristiques réitérées par les salles des concepteurs invités.

Umberto Riva a effectué sa tâche par l'intermédiaire de la soustraction élégante et avec la simplicité priée pour développer une réflexion sur la vie minimale. La La petit Chambre de Riva déclenche un dialogue ouvert avec Cabanon de Le Corbusier, immergé dans une faible et chaude lumière qui accompagne la lecture d'un système intégré des matériaux, principalement le bois de bouleau, et l'ameublement qui s'adaptent aux directions et aux lignes d'un espace pour produire de la joie de l'équilibre et pour former un corpus complet juste 16 mètres carrés dans la taille. Pour approuver la conception, une action presque spirituelle par l'architecte milanais, Cataluccio a choisi le discrétion ou l'art de disparaître de La de livre par le philosophe français Pierre Zaoui, un travail qui identifie la discrétion comme stratégie de survie pour échapper à la contrainte de nos périodes.

Dans ses résonances, Andrea Anastasio, un philosophe livré à la conception, réfléchi sur notre espace vital comme endroit où des relations humaines sont consolidées, structuré ou nié. Un morceau de théâtre en lequel tous les éléments s'expriment par l'intermédiaire de l'affirmation et du démenti simultanés, formant l'architecture avec l'entreprise mais les signes non fastueux et offrant l'occasion d'affirmer ou nier une dimension dans laquelle nous écoutons nous-mêmes, d'autres et le monde.

Le résultat est un morceau d'écriture spatiale comportant un theatricality comme un Wilson de Bob dans lequel les poteaux développés sont essentiels et définis dans toute leur pureté : interne-externe, microcosme-macrocosme, isolement-relation et dialogue-indifférence. L'ameublement satisfait aux besoins fondamentaux de la vie quotidienne : le table-lit-stockage et sont coupés dans deux par un rideau semi-transparent. C'est cet élément puissant pourtant de poids léger qui donne la sensibilité de tout l'Anastasio et invite la réflexion sur un nouvel humanisme de conception mais sans la clameur ou le bruit de fond. L'Ursus de la pièce du forte de Duillio éclate avec toute la vitalité de ceux qui aiment obtenir leurs mains sales dans le mouvement interminable des choses qui forment l'architecture. Sa structure zoomorphic réfléchit sur les relations entre la nature et l'expédient, dans la recherche d'une pratique au courant en harmonie avec l'environnement environnant. Le bois et le métal sont les matières premières choisies pour former un espace habité par de nombreux objets, sculptures, livres et images liés au monde scandinave, à la mythologie et à la dimension du voyage.

Fabio Novembre, avec son signe néo--baroque, a conçu la cavité d'INTRODUCTION qui retourne à l'origine de la vie, où étant moulée au monde regagne sa proportion dans l'utérus suggéré d'une grande mère.

La proposition d'Alessandro Mendini semble, au lieu de cela, nier la possibilité que la vie peut trouver sa propre forme complète et confortable. Pour mes prisons, Mendini a choisi un stratifié optique de b/w comme matériel capable d'exprimer son malaise. Le « stratifié m'a séduit tellement complètement que ce doit avoir été la source d'obsession décorative avec les signes infinis (…) Si j'essaye de localiser le début vrai et éloigné de ma condamnation à perpétuité de conception, de mes prisons, je trouvez-le dans la superficialité des surfaces, pas dans la profondeur de l'espace et de la forme.  » Francesco Librizzi a continué sa recherche dans les structures légères proposant D1, un espace se développant dominé par les formes elliptiques en métal. Claudio Lazzarini et la La de Carl Pickering luttent la rose d'en développe une dimension spatiale comportant des feuilles à ce qui est appliquée une peinture photovoltaïque spéciale, indiquant une trajectoire possible pour la vie autosuffisante en ce qui concerne l'énergie.

Carlo Ratti et son bureau ont conçu l'Ascenseur-peu, un paysage de l'ameublement dans le mouvement qui emploient la technologie pour s'adapter aux changements constants de la fonction.

Elisabetta Terragni a imaginé ses choses de mise dans la perspective comme avant-poste de la réflexion de laisser des utilisateurs librement pour choisir les coordonnées pour la manière qu'ils pensent et habitent le monde.

Avec l'absence de la présence Marta Laudani et Marco Romanelli a conçu un espace comme une étape pour un théâtre de la vie quotidienne, fait d'îles recueillies et bien définies par les rideaux, en lesquels pour effectuer un grand choix d'actions, de l'intime au familier.

Manolo De Giorgi invite le mouvement avec en rond où l'espace est défini comme écoulement intégré des fonctions et des émotions par l'intermédiaire des lignes de intersection d'énergie.

Ce choix étendu d'intérieurs donne une dimension de la vie contemporaine qui se repose bien avec le thème 21ème siècle de XXI du Triennale « . Conception après conception ».