Centro de Arts Nadir Afonso

La conception de Louise Braverman pour le musée consacré au dessin-modèle du défunt nadir portugais Afonso d'artiste pourrait être décrite en tant que « plaisirs cachés, » donné le hall d'exposition remplié derrière le pavillon d'entrée, le toit vert accessible qui complète le hall d'exposition, et la salle exprimée sur la façade plan mais cachée derrière un mur en béton. C'est une conception intelligente qui répond aux conditions de l'emplacement des manières créatrices.

L'architecte Louise Braverman a répondu à quelques questions au sujet du bâtiment.

Veuillez fournir une vue d'ensemble du projet.

Notre conception pour ce musée simple d'artiste de 20.000 pieds carrés fusionne l'architecture avec le paysage pour créer un lien entre le centre urbain naissant de Boticas avec ses environs pastoraux. Nous avons découpé en flanc de coteau pour créer un bâtiment bifurqué qui s'est composé de deux distincts, mais nous sommes reliés en tranches, des pièces : un centre culturel lumière-rempli courtois regardant dehors sur l'intersection d'un hôtel d'autoroute nationale et de ville ; et niché dans le dos, un bucolique, l'espace d'exposition d'au-dessous-catégorie complété par un parc de vert-toit.

Fondant une lumière, un contemporaneity lucide avec la matérialité riche et une durabilité de conception de Portugais, notre mission était de construire un musée qui montre le travail d'un du Portugal ? s la plupart des fils indigènes aimés, le nadir Afonso d'artiste. Aussi bien que rendre hommage à l'artiste, qui a autrefois pratiqué l'architecture avec Le Corbusier et Oscar Niemeyer, espérons-nous que le Centro, avec l'artiste ? la base de s conçue par Alvaro Siza Vieira dans le village voisin de Chaves, servira de développement d'entraînement de moteur économique, culturel, et de communauté dans la région.

Quelles sont les idées principales et les inspirations influençant la conception du bâtiment ?

J'étais avec plaisir pendant notre société pour donner l'occasion de concevoir ce musée, parce que plus de les années où j'ai été sans fin inspiré par l'approche portugaise à la conception contemporaine. En raison de la durée prolongée du modèle architectural monumental d'état imposé par le régime du nova d'Estada (1930-1974), modernisme est venu tard au Portugal. Quand il est finalement arrivé, il a dévié l'âge de machine esthétique et a concentré plus sur une attitude moderne qui a incorporé des complexités de spécificité culturelle et d'emplacement. Notre conception pour le musée embrasse cette tradition, parce que nous avons essayé de créer un bâtiment contemporain qui est situé dans son temps et endroit.

Pourtant en tant qu'architectes américains travaillant à l'étranger, nous avons également apporté une orientation extérieure au projet. Nous avons abordé la conception du musée d'une perspective globale, amplifing des issues de participation publique avec l'art aussi bien que l'intersection interdisciplinaire de l'architecture, le paysage et l'urbanism. Puisque nous vivons dans un monde qui écarte les jambes maintenant le local et le global, espérons-nous que cette approche a créé un environnement compréhensif qui parle esthétiquement et fonctionellement à aujourd'hui ? questions appropriées de s au sujet de l'intersection de l'art et de l'architecture.

Comment le bâtiment se rapporte-t-il aux tendances architecturales contemporaines, que ce soit la durabilité, la technologie, etc. ?

Notre stratégie pour enfoncer le musée dans le flanc de coteau nous a donné une occasion de concevoir un musée véritablement soutenable. Ce premier mouvement de conception nous a permis à créent un parc vert de toit et emploient simultanément l'isolation normale de la terre pour établir un climat tempéré dans le bâtiment. Depuis concevoir soutenable est la deuxième nature pour notre équipe et les artisans portugais habiles qui ont construit le musée, nous avons continué avec une série de la tactique de rendement optimum additionnelle de conception comprenant re-purposing la pierre excavée pour créer un mur de soutènement entourant l'espace d'exposition ; utilisant les plantations indigènes placé sur le toit vert ; compter sur l'éclairage de bas niveau dans la mesure du possible ; bâtiment avec les matériaux durables locaux tels que le pavage de granit ; stratégiquement plantation des arbres pour la commande d'ombre ; et concevant l'espace multifonctionnel et auxiliaire pour réduire la longueur carrée bâtissable requise.

Nos initiatives de durabilité ont également amplifié l'esthétique du projet. La conception de l'espace d'exposition dans le cadre des murs de soutènement cyclopéens de blocaille était un bon exemple de cette approche. Tandis que la proximité des murs de soutènement aux blocs d'intérieur soutenable dégradant la lumière du soleil directe et laisse le jour indirect tacheté dans l'espace, il encourage également la perception de l'art de visionnement dans espace posé d'intérieur/extérieur. De même tandis que le parc vert de toit au-dessus de l'espace d'exposition réduit l'empreinte de pas de carbone du musée, sa conception, dans l'esprit du nadir Alonso ? abstraction géométrique de s, plaisir esthétique d'offres à la communauté. Notre foyer pour la conception de Centro de Artes Nadir Afonso était de créer un musée qui célèbre tous les deux l'efficacité aussi bien que le plaisir de la durabilité.

Comment avez-vous approché concevoir pour Boticas/Portugal et comment décririez-vous le processus de travailler sur le projet là ?

Nous avons vu l'énorme chance de prendre l'initiative avec la conception de ce projet. Pensant à la nature même de ce qui fait un espace compréhensif d'exposition, nous avons commencé à imaginer la possibilité de travail avec l'emplacement incliné existant pour créer un espace qui engendre un sentiment unique de regarder l'art exubérant du nadir Afonso dans une grotte contemporaine lumineuse. Nous estimons que nous pouvions réaliser cet effet sur un budget serré parce que nous avons eu trois choses aller pour nous : un maire visionnaire qui a cru en rôle l'architecture que progressive pourrait jouer dans l'amélioration de la vie publique, une base de famille avec un sens esthétique inné et compréhension de la réciprocité entre l'art et l'architecture, et un architecte local travaillant avec les artisans qui ont intuitivement compris les subtilités de la façon construire soutenable au Portugal.

Comment décririez-vous l'architecture de Boticas/du Portugal et comment le bâtiment se rapporte-t-il à lui ?

Typique de petits villages médiévaux dans le nord du Portugal, l'architecture de Boticas se compose principalement de bâtiments résidentiels à échelle réduite. Notre emplacement pour le musée, situé directement à travers la rue du centre municipal de village, regarde dehors sur des maisons construites sur la Rolling Hills adjacente. Cet endroit a créé une occasion unique pour que nous créent un bâtiment terre-incorporé bifurqué qui est devenu une jointure de emplacement-définition entre urbain et pastoral. Nous avons réalisé ceci en concevant un bâtiment landscraping qui est comparable dans la taille à l'environnement civique et résidentiel dans la ville.

Nous avons également encouragé la participation publique avec l'art du nadir Afonso en créant le transparent dans le musée. Dans l'entrée hall de double-taille, une photo murale de l'artiste et une bande continue de ses croquis fournissent des poinçons de couleur lumineuse évidents de la rue. D'ici, le hall d'exposition, café extérieur, enfants ? la bibliothèque et l'escalier de s à la salle montrent du doigt, de même que fait la salle extérieure qui est conçue pour encourager l'enclenchement civique sans cérémonie.