Pavillon de visiteurs de Musée d'Art d'Indianapolis

Situé entre le Musée d'Art d'Indianapolis et le fleuve blanc, 100 acres : L'art de la Virginie B. Fairbanks et le parc naturel est une grande toile extérieure pour explorer le rapport entre l'art contemporain et la nature.

Ceci se produit par l'intermédiaire des commissions emplacement-spécifiques, les programmes éducatifs, les associations avec les groupes locaux, et maintenant le pavillon de visiteurs de Ruth Lilly avec les espaces de collecte et d'éducation, et des toilettes. Cette pierre angulaire du parc a conçu par Marlon Blackwell prend son inspiration d'une feuille tombée, évidente dans le toit de bois-lamelle et ses ouvertures percées. L'architecte a répondu à quelques questions au sujet du projet.

Quelles étaient les circonstances de recevoir la commission pour ce projet ?

Le projet a commencé comme recherche sur la possibilité. Le musée a possédé approximativement 100 acres à côté du musée principal qui s'est reposé dans un oxbow du fleuve blanc, et a été découpé par un canal construit dans les années 20. Bien que relié au système de traînée à Indianapolis, le secteur était loin d'un agrément et souvent d'une source d'activité ennuyeuse. Nous avons par la suite gagné la concurrence en décrivant la manière que nous approcherions la recherche en équipe et avons produit un livre qui a documenté l'emplacement et son potentiel dans le grand détail. Ceci est devenue la base pour les 100 acres parc naturel d'art et et le bâtiment suivant, mais le processus a pris presque sept ans.

Comment le bâtiment réalisé compare-t-il au projet comme conçu ? Y avait-il des changements spectaculaires entre les deux et/ou l'expérience acquise pendant la construction ?

Le bâtiment réalisé, bien que plus petit que ce qui a été à l'origine conçu, incarne l'esprit et les détails critiques de l'original, connus alors comme pavillon interprétatif qui a eu trois ailes incluses. Comme les conditions financières changées, nous ont dû mesurer en arrière la taille et la portée du projet, et arrangé sur la version en cours du pavillon de visiteurs. Remarquablement, la conception était relativement à même de le changement en forme singulière. Avant que la construction ait commencé, l'emplacement était incroyablement dense avec la végétation, ainsi il était difficile d'obtenir vraiment un sens de l'emplacement et comment la structure s'adapterait. Pendant que le bâtiment émergeait, nous sommes devenus de plus en plus satisfaisants avec la façon dont approprié la balance de la structure était pour l'emplacement.

Comment le bâtiment compare-t-il à d'autres projets dans votre bureau, que ce soit la même chose ou d'autres types de bâtiment ?

Le pavillon de visiteurs de Ruth Lilly est unique dans le bureau dans le sens qu'il était hors d'état et a été associé à un Musée d'Art, mais le processus par lequel il a été conçu n'est pas différent que n'importe quel autre projet nous entreprenons. Nous croyons fermement que l'architecture peut se produire n'importe où et elle ne prend pas des budgets de musée pour faire ainsi. Nous pouvions réaliser un niveau de détail qui n'est pas commun à beaucoup de projets, si dans notre bureau ou pas. À cet égard, nous donnons le crédit au musée pour leur engagement au projet et à ce niveau de détail et à l'entrepreneur pour leur art.

Comment le bâtiment se rapporte-t-il aux tendances architecturales contemporaines, que ce soit la durabilité, la technologie, etc. ?

Bien que le pavillon de visiteurs soit LEED certifié (la commission a été juste accomplie) et ait beaucoup de dispositifs soutenables, nous avons essayé de les intégrer sans couture. La plupart des personnes ne sauront jamais qu'il y a un système géothermique ou que nous employons l'eau de puits prise sur l'emplacement. Nous sommes les croyants fermes dans la puissance de la construction bien, et dans la fabrication des espaces que les gens évaluent et prennent soin de au-dessus du long terme, et qui est en soi profondément soutenable. Ainsi, quoique le bâtiment ne se favorise pas activement comme soutenable, nous sommes fiers que nous puissions fournir une conception des aspirations les plus élevées qui peuvent être ambiant responsables trop dans un moment où ce semble souvent nous obtiennent de choisir entre les deux.

Y a-t-il des nouveaux/prochains projets dans votre bureau qui ce bâtiment ? la conception et la construction de s a influencé ?

En termes de forme, pas, mais il y a beaucoup de leçons que nous avons apprises, les choses le pavillon de visiteurs nous ont enseignés j'irais probablement jusqu'ici dire, au sujet de la lumière et du détail qui vivent certainement dessus. L'exploration de la lumière filtrée par les écrans en bois qui ont commencé par la Chambre de tour il y a longtemps évoluée dans le pavillon de visiteurs et seront revus sous une nouvelle forme dans le magasin de musée au cristal jette un pont sur le musée de l'art. américain. Notre expérience avec le mur rideau fait sur commande au pavillon de visiteurs a profondément influencé nos espérances et détailler du mur rideau pour le centre de conception de Steven L. Anderson, qui est une addition moderne de 37.000 sf à l'école existante de l'architecture à l'université de l'Arkansas, une construction d'arts de beaux a construit dans les années 30. Plutôt qu'il y a une lignée directe entre ce projet et des autres, nous voyons une généalogie continue et naissante entre les projets pendant qu'elles influencent un un autre et s'adaptent aux conditions naissantes.