Ajouter à mes favoris
Voir la traduction automatique
Ceci est une traduction automatique. Pour voir le texte original en anglais
cliquez ici
#PROJETS D'ARCHITECTURE RÉSIDENTIELLE
{{{sourceTextContent.title}}}
Chambre à autoguider : une histoire d'après-guerre d'architecture domestique japonaise arrive à la barbacane
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
La fascination occidentale avec la domesticité japonaise atteint son apogée avec la plus nouvelle exposition de l'architecture de la barbacane. Un important gros morceau de cette obsession architecturale provient de la jalousie à la diversité pure de conception sur l'affichage, apparemment un sans encombre par des règlements et incitée par une approche très différente aux immobiliers, à la longévité, à l'héritage et aux règlements.
{{{sourceTextContent.description}}}
L'exposition disparaît sensiblement autre en fouillant profondément dans l'histoire d'après-guerre de la conception architecturale japonaise, traçant les origines de la scène extraordinairement riche et diverse d'aujourd'hui dans les bouleversements sociaux et politiques qui ont suivi la deuxième guerre mondiale. Environ 200 maisons sont aussi bien incluses dans l'exposition, y compris les premiers travaux par des architectes comme les travaux contemporains de Toyo Ito, de Tadao Ando et de Kenzo Tange qui s'étendent des espaces lisse conçus aux projets construits à la main et expérimentaux.
Le point focal est une installation d'un espace domestique complet, une récréation de Chambre de Moriyama de Ryue Nishizawa. Construit à Tokyo en 2005 (et familier à tous disciples de l'architecture contemporaine du pays), la Chambre de Moriyama deconstructed la zone domestique et l'a présentée en tant que dix différents espaces disposés autour d'une série de jardins de cour.
L'installation de barbacane est une recherche anthropologique sur la vie du client de Nishizawa, Yasuo Moriyama, accomplit les livres, meubles et d'autres affaires, à côté d'un film particulièrement commissionné la vie de Moriyama. L'architecte et l'historien Terunobu Fujimori a également contribué une de ses installations célébrées de salon de thé à l'exposition, alors que l'éclairage de galerie a été dynamiquement adapté pour refléter un jour changeant au cycle de nuit chaque heure. Le modernisme, la tradition et l'innovation relèvent ensemble d'un toit.