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Madero par KEN plus grand : Le drive-in des originaux artistiques

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Gregory Melitonov, co-fondateur, avec Ines Guzman, d'une architecture plus grande de Ken a par le passé dit : « Vous avez besoin des originaux artistiques. »

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L'occasion de sa déclaration passionnée était la nouvelle récompense de New York 2016 des pratiques en matière de Ken plus grand, présentée par le chapitre de New York de l'institut des architectes américain. Ses mots étaient de célébration d'une culture d'expérimentation et le défi, qui est évident dans le travail de Ken plus grand qui est lui-même une entreprise jeune, assez espiègle pour être irrévérencieux, mais intérieurement respectueux à l'art élevé de l'architecture afin de sauvegarder l'évolution esthétique de la forme, même – ou particulièrement comme elle cherche de nouvelles manières de renverser des perceptions établies.

Ken plus grand (« plus grand » dans compréhension d'atelier ou studio, et de « Ken » perception de signification,) de signification espagnoles était né en 2013, hors de la connaissance de Melitonov et de Guzman à l'atelier de construction de Renzo Piano. Compatible à sa philosophie et pratique d'engager de jeunes architectes de partout dans le monde, l'architecte de Pritzker-gain renommé a inclus Melitonov et Guzman dans l'équipe travaillant à Whitney Museum du nouvel emplacement de l'art américain à Manhattan inférieure, à côté de la ligne élevée prolifique Instagram-capable parc, dont le bâtiment d'entretien et d'opérations a été également conçu par l'atelier du piano. En 2012, Mendez a retourné au Guatemala, et le Melitonov resté à New York. Après une période de collaboration indépendante, ils ont ouvert Ken plus grand dans les deux villes en 2013.

C'est au Guatemala que le lieu de rendez-vous de Madero de Saúl Bistro donne à Ken plus grand une occasion de présenter son fantaisie soigneusement ouvré, où, donnant sur une route occupée, une structure 49 pied-grande prend le trafic de rue et l'immobilise dans un extérieur sculpté de châssis dépecé de voiture. En grande partie, il représente l'interprétation la plus attrayante d'une jungle d'asphalte par excellence : Le parking, dans un motif comme un zèbre noir et blanc, signifie également d'une manière élégante le croisement (de zèbre) dans un espace différent. À l'intérieur de, l'espace est installé comme sanctuaire tropical, rempli de couleurs, d'usines et de lumière. Il ressemble presque à un espace industriel fait dans l'usine de Play-Doh, moitié-innocent, moitié-stricte où l'éclat de planchers avec des couleurs des tuiles fabriquées à la main dans diverses nuances de vert et de rouge, et la plantation tropicale, montant dans différentes parties de elle, sont arrosés par l'eau de pluie qui est rassemblée par le toit dans les réservoirs bleus lumineux. Les meubles, qui sont également brillamment colorés, prêtent l'oreille de nouveau à un monde quelques décennies de retour, comme suggéré en les voitures qui sont utilisées même dans la conception intérieure du bâtiment.

Le cadre en acier exposé et la tuyauterie, avec les hautes lucarnes jouent avec les frontières intérieures et extérieures, fournissant un espace caché mais non confiné – un point soumis à une contrainte par les meubles de patio au milieu du hall. En même temps, la végétation tropicale, qui drape même les appareils d'éclairage, accentue la pastiche de couleurs et le mélange d'un environnement naturel et construit, car ce dernier trouve son expression dans l'automobile.

Le lieu de rendez-vous de Madero de Saúl Bistro est un wagon-restaurant, un parking et une destination pour les enthousiastes urbains de safari. Plutôt que des voitures en soi, c'est une célébration de ce qui conduit le progrès en avant. Et dans l'architecture, comme dans tout l'art, les conducteurs du progrès sont tout à fait souvent « les originaux artistiques ».