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Zeitz MoCAA - musée d'Art Africa contemporain

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Reimagining un complexe de silo de grain en Afrique du Sud

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Le musée de Zeitz d'Art Africa contemporain (Zeitz MOCAA), a été dévoilé aujourd'hui en avant de son ouverture publique le 22 septembre 2017 au bord de mer du V&A de Cape Town. Ce sera le plus grand musée du monde consacré à l'art contemporain d'Afrique et sa Diaspora et est conçu par le studio internationalement acclamé de Heatherwick de concepteurs, basé à Londres.

Le musée est logé dans 9 500 mètres carrés de l'espace fait sur commande, a réparti neuf planchers, découpés hors de la structure monumentale du complexe historique de silo de grain. Le silo, hors d'usage depuis 1990, se tient comme monument au passé industriel de Cape Town, en même temps le bâtiment le plus grand en Afrique du Sud, maintenant donnée la nouvelle vie par la transformation par le studio de Heatherwick.

Les galeries et l'espace d'oreillette au centre du musée ont été découpés de la structure cellulaire dense des silos de quarante-deux tubes qui emballent le bâtiment. Le développement inclut 6 000 mètres carrés de l'espace d'exposition dans les 80 espaces de galerie, un jardin de sculpture en dessus de toit, des secteurs de pointe de stockage et de conservation, une librairie, un restaurant, barre, et salles de lecture. Le musée logera également des centres pour un institut de costume, une photographie, une excellence relative à un curateur, l'image mobile, la pratique performative et l'Art Education.

(£30 million) le développement R500 million de Zeitz MOCAA, annoncé en novembre 2013, a été créé dans une association entre le bord de mer de V&A et le Jochen Zeitz, en tant qu'établissement culturel public de non-pour-bénéfice au coeur d'un de la plupart des hub culturels et historiques visités en Afrique. Réglé au bord d'un naturel, le port fonctionnant historique, avec la montagne iconique de Tableau en tant que son contexte, et vues de balayage de l'océan, de la cuvette de ville et des crêtes de montagne, bord de mer de V&A attire jusqu'à 100 000 personnes par jour.

Thomas Heatherwick, fondateur de studio de Heatherwick, a dit :

« L'idée de tourner un silo de grain concret hors d'usage géant transformé à partir de 116 tubes verticaux en nouveau genre d'espace public était étrange et irrésistible du début.

Nous avons été excités par l'occasion d'ouvrir cette structure autrefois morte et de la transformer en quelque part pour que des personnes voient et pour apprécient les illustrations les plus incroyables du continent de l'Afrique.

Le défi technique était de trouver une manière de découper les espaces et des galeries du haut nid d'abeilles tubulaire de dix étages sans détruire complètement l'authenticité du bâtiment original.

Le résultat était un processus de conception et de construction qui était autant au sujet d'inventer de nouvelles formes d'examen, d'appui structurel et de sculpter, pendant qu'il était au sujet des techniques de construction normale.

Comme approches s'ouvrantes nous sommes tous qui attendent avec intérêt d'être témoin de l'impact du programme artistique ambitieux et du musée du musée prenant son endroit pivotalement au milieu de l'infrastructure culturelle de l'Afrique. »

Mat Cash, chef de groupe, Heatherwick Studio a dit :

« Notre défi comprenait ce qui était nécessaire pour un établissement d'une telle large ambition extrayant alors que l'espace, flexibilité et échelle à partir d'un objet historique presque solide.

Puisque la transformation radicale de l'espace et de la fonction du bâtiment a risqué de perdre les histoires qu'il a dû raconter, nous avons dû être courageux et respectueux en même temps.

C'a été un énorme privilège de travailler sur un projet d'une telle importance. Nous devons beaucoup à nos collaborateurs locaux experts avec qui nous avons travaillé tellement étroitement au cours des quatre dernières années. »