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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE
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Le musée de Corning du verre obtient une addition translucide
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À plus de la commande de quatre heures de New York City, la ville de Corning à New York hors de la ville n'est pas exactement étroite (ou facile) pour obtenir à.
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Toujours, cela n'a pas arrêté des voyageurs de se diriger à ville natale de Corning inc., les créateurs célèbres de CorningWare, Pyrex et de nos jours, câbles à fibres optiques et affichages de smartphone, pour visiter son musée de Corning de verre.
Opérationnel depuis 1951, le musée inaugure une nouvelle prolongation cette semaine. Conçu par Thomas Phifer et associés, la nouvelle aile d'art contemporain et de conception revendique non seulement 26.000 pieds carrés du nouvel espace de galerie, mais également un atelier en verre de 500 sièges qui accueillera les artistes de visite et vivra les démonstrations en verre.
Pour appeler l'addition de Thomas Phifer bien aérée est une sousestimation. L'architecte basé à New York a contemplé le sentiment d'entrer dans un nuage quand il a conçu le nouvel espace. Emballé en verre teinté de blanc translucide, l'intérieur concret informe de la galerie est défini par arrondi, les murs de dévoilement qui montrent doucement des visiteurs du doigt pour entrer et les explorer. Chacune des quatre secondaire-galeries est de forme irrégulière, qui donne à l'espace une qualité animated qui est également augmentée par le jour changeant ce des filtrer à l'aide du toit continu de lucarne vers le haut en haut. Les faisceaux concrets dans des longueurs variables, jusqu'à 50 pieds de long, non seulement servir de structures de soutènement au toit, mais créent également un effet à lamelles qui s'ajoute à la luminosité des galeries.
« Nous avons conçu une collection des espaces définis par le doux courbant des murs afin de dissoudre la séparation entre l'art, l'atmosphère, la lumière et l'espace, » il a dit. « Exempt d'un rapport normal de musée des travaux fixés au mur, les murs courbants et la lumière de ci-dessus permettent aux morceaux sur le plancher de faire de la lévitation simplement. »
Les nouvelles galeries sont remplies d'émerveiller-dignes spécimens d'art et de conception en verre contemporains. Datant de 1990 pour présenter le jour, la collection comporte plus de 70 travaux, s'étendant des acquisitions récentes aux sculptures à grande échelle qui précédemment n'ont été jamais montrées en raison des restrictions de l'espace. Organisé par les thèmes qui se concentrent sur la nature, le corps humain et l'abstraction, et les formes historiques de verre et de ses propriétés matérielles, la collection est un hommage irrésistible au verre comme milieu, avec des artistes comme Klaus Moje, le klaxon de Roni, le Kiki Smith, le Jeff Zimmermann, le travail de studio et même le Robert Rauschenberg obtenant tout un regard dedans.
Avec l'ouverture de la nouvelle aile, nous pouvons montrer et interpréter l'art contemporain et concevoir en verre de la même manière élégante et pensive de laquelle son étant produit, 'a dit Tina Oldknow, le conservateur aîné du musée du verre moderne et contemporain. « Les artistes d'aujourd'hui emploient le verre des manières précédemment inimaginables. Ils sont des innovateurs des nouveaux approches, concepts et techniques qui poussent les frontières connues du matériel. »
Le magasin chaud du dernier cri de l'aile, qui se tient à côté de la galerie et inclut un amphitheatre de balcon-modèle qui fournit des vues de plan rapproché des démonstrations glassblowing, est un testament à ce sentiment. Situé dans le bâtiment en verre original d'usine de Steuben, le magasin chaud accueillera un programme de résidence d'artiste commençant par des artistes Albert Paley et Bertil Vallien, et sert de ressource aux artistes et aux concepteurs de tous les milieux fonctionnant avec le verre.
