Le Physicality métaphysique de la galerie de LABORATOIRE d'IK dans Tulum, Mexique

De tous les lieu de rendez-vous culturels, la galerie d'art contemporain est l'espace le plus homogène là. Basé sur le concept « de cube blanc » a popularisé à la moitié du siècle New York, la galerie d'art moderne est caractérisé par les intérieurs neutres comportant les lignes droites, les murs blancs simples et les planchers polis qui constituent un esthétique modeste qui vise à exciser toute l'interférence entre les visionneuses et les illustrations.

La galerie de LABORATOIRE d'IK, de nouveaux arts et ensemble culturel de l'espace parmi la jungle maya de Tulum, Mexique, tourne ce format conventionnel sur sa tête en redéfinissant radicalement les relations entre l'art et son environnement physique.

Situé sur la côte de la péninsule de Yucatán du Mexique, dans la station de vacances écologique pilote d'Azulik, la galerie a été conçue par Santiago Rumney Guggenheim, l'arrière-petit-fils du marchand d'art américain légendaire Peggy Guggenheim et des gens du pays de Tulum, comme endroit inspiré où les esprits créatifs les plus fins du monde peuvent explorer de nouvelles manières de création. Conçu par le propriétaire et le Président d'Azulik, Jorge Eduardo Neira Sterkel, comme incorporation de la nature abondante et de l'héritage spirituel riche de la péninsule du Yucatan, la galerie est un espace qui respecte l'environnement et comme un utérus, cabane dans un arbre de partie, nid de partie. Son architecture organique, compliquée et idyllique, plutôt que les palettes visuelles des visiteurs de nettoyage, met à feu leur imagination et leur permet d'éprouver les illustrations par un état d'esprit intensifié.

La galerie de LABORATOIRE d'IK, qui est sous la direction de Rumney Guggenheim, a ouvert ses portes en avril de 2018 avec son exposition inaugurale « alignements », une exposition de groupe avec des sculptures et installations par Tatiana Trouvé, Artur Lescher et Margo Trushina, trois artistes dont le travail explore le voyage humain par des royaumes physiques et métaphysiques.

Construit sur des échasses, la galerie n'est élevée à la taille de la voûte, ni se recroquevillant dans son ombre ni la surpassant dans l'arrogance, dans l'équilibre total avec la mère nature. La conception est également un geste de durabilité, car elle permet à la faune locale le passage libre ci-dessous. Le fait qu'aucun arbre n'a été coupé pour faire la manière pour le bâtiment plus loin certifier la bonne foi écologique du bâtiment. La position élevée de la galerie est également symbolique de l'altitude empirique à une autre dimension que l'endroit est censé pour induire. En effet, quand les visiteurs marchent par le verre et le bois, de hautes portes de quatre-mètre dans l'espace liquide d'onduler des surfaces, elle est comme si ils ont fait un pas dans un certain genre de réalité métaphysique.

L'espace comme un temple se compose des planchers onduleux de ciment qui tournent dans des murs, dilués par les encarts débordants de bois de construction, et couronnés par un auvent organique de plus grandes et plus petites branches d'arbre qui filtre surnaturel dans la lumière du jour à l'aide de la fibre de verre transparente. La spiritualité que l'architecture émane est intensifiée par la condition de la galerie que les visiteurs enlèvent leurs chaussures : pendant que vous marchez nu-pieds sur le béton frais et lisse, échangé par la texture approximative du plancher de bejuco, un indigène comme une vigne d'usine à la région, chaque réverbérer doucement d'étape dû l'insonorisation, vous vous rendez compte intensément du physicality de l'espace et de votre propre corps.

Le passage couvert élevé qui serpente par l'espace et les fenêtres rondes qui perforent la coquille de galerie, qui permettent des aperçus des environs naturels sauvages, pour augmenter plus loin l'otherworldliness de l'espace et pour approfondir l'expérience des visiteurs. En attendant, les quelques morceaux de meubles qui peuplent l'espace semblent s'être organiquement développés hors du tissu de construction.

Une seconde, l'espace de 12 mètres d'hauteur appelé le dôme peut être accédé par une structure comme un vortex par la marche à travers un écoulement d'eau naturel, où les visiteurs rencontreront de l'exposition des « alignements » de Tatiana Trouvé basé à Paris et italien d'artiste « 250 points vers l'infini », une partie. Le contraire à la loi de la gravité, les 250 pendules qui sont suspendus de l'auvent voûté descendent dans les lignes diagonales comme si dirigé par les mains invisibles, grâce aux aimants invisibles incorporés dans le plancher. Les constellations surnaturelles constituées par les plombs métalliques pour engager et désorienter les visiteurs qui maintenant peuvent plus ne compter sur les lois physiques qu'ils connaissent.

La relativité de la perception plus plus loin est explorée par les travaux de Margo Trushina basé à Londres et russe d'artiste dans l'espace principal de galerie. La roche et les formations en bois, enveloppées dans les plis réfléchis en métal, imprègnent la solidité des objets avec le mouvement, tandis que les photographies de la mer et du ciel, imprimées sur les feuilles en aluminium onduleuses enveloppées sur les colonnes organiques de la galerie ou sur les plaques de métal circulaires et rectangulaires accrochant sur les murs, demandent à des téléspectateurs de suspendre leur connaissance de l'image comme fiction construite. En attendant, « étant être humain », les contours au néon de Trushina des personnes qui sont évident comme si à la hâte main-esquissé dans le ciel, dissout poétiquement l'illusion de notre permanence.

Juste comme ambiguës sont les structures spatiales suspendues d'Artur Lescher brésilien d'artiste, dont le verticality sensible les rend presque invisibles. Comme les deux autres artistes, les illustrations de Lescher fonctionnent en tant que gestes poétiques qui explorent les mécanismes de la forme et le mouvement, l'équilibre et la tension, et interrogent comment nous percevons l'espace autour de nous. Elles présentent, en d'autres termes, les homologues parfaites à l'exploration physique de la galerie du métaphysique.