MAGASIN EMBLÉMATIQUE DE WOLFORD AMSTERDAM

La marque légendaire Wolford de bonneterie allait toujours être une étape en avant quand elle est venue à réinventer son identité de magasin.

Cette société de luxe de bodywear, se spécialisant dans des collants, des combinaisons et des sous-vêtements, a récemment approché le studio Modijefsky pour produire un concept au détail luxueux tout neuf pour leurs magasins dans le monde entier. Le dernier magasin emblématique de Wolford, situé sur P.C. Hooftstraat à Amsterdam, rassemble leur art exquis et attention exceptionnelle au corps et à la peau pour produire une expérience unique et luxueuse de conception intérieure.

Car vous approchez le magasin de P.C. Hooftstraat du niveau de rue, un mur lisse des jambes vous dessine immédiatement à l'intérieur. Cette caractéristique du sol au plafond est plus d'une installation d'art qu'un affichage typique de produit, fièrement présentant la bonneterie de renommée mondiale de Wolford. À l'intérieur du magasin, la dureté des montages enduits de poudre est complétée par la mise en couches riche et tactile de la pierre naturelle, le tissu pur et l'éclairage modéré du verre main-soufflé. Une palette subtile des diplômés blancs amortis de tonalités du métal blanc pur, par le travertin crémeux et le cuir à nervures aux nuances charnues et plus féminines de pourpre et d'orange.

Inspiré par l'héritage industriel et l'art de la marque, l'intérieur est élégant et rugueux en même temps. Couleur et palettes matérielles replier la sensation rêveuse de l'usine autrichienne de Wolford, où des machines lourdes sont toujours couvertes de fabrication fine molle pour empêcher l'ébarbage des collants. Les rails et les lumières comme une bobine soutiennent une ressemblance forte aux machines à tricoter, avec la poudre omniprésente ont enduit les finitions en acier prises directement du plancher d'usine. Les murs sont crus ou couverts de matériaux de construction inattendus, tels que la laine acoustique ou le plâtre peigné avec la texture linéaire, qui diffère brusquement des vêtements de raffinage et sensibles sur l'affichage.

Peut-être les éléments les plus reconnaissables de l'intérieur sont ont annoncé des lumières. Lignes continues de LED avec les couvertures en forme de L en métal se laisser tomber vers le bas dans de basses voûtes, leurs courbes ramollissant l'intérieur autrement industriel. Bobines fabriquées à la main de verre soufflé replier la conception et la forme des bobines et de l'acte originaux de fil d'usine comme référence à la compétence, à l'innovation et au métier qui est toute la partie de l'héritage de Wolford. Les lumières attachent aux rails verticaux et horizontaux, émettant une lueur de invitation chaude qui dessine le visiteur pour l'explorer plus plus loin.

Dans tout l'ouvert-plan intérieur il y a une tension constante entre le sentiment d'être des coulisses, et le sentiment fascinant d'être dans les feux de la rampe. Le concept spatial du magasin a été influencé par l'habitat le plus naturel de Wolford : étape, où leurs produits sont portés dans le monde entier par des célébrités et des interprètes. Éléments graphiques encombrants et approximatifs équilibrer l'entrée remplie de métal et le verre brillants et chics. Des cabines d'essayage sont placées sur une étape élevée au fond du magasin – une construction métallique grande entourant chaque cabine est entrelacée avec le tissu contemporain mou, combinant de nouveau le bord industriel avec le tactility. Les lumières verticales intégrées créent une atmosphère luxueuse conçue pour célébrer et autoriser des clients.

Afin de montrer un large éventail de types actuels de legwear, le studio Modijefsky a conçu les armoires faites main avec les tiroirs intégrés pour présenter les boîtes nouvellement conçues de produit. Les différentes profondeurs des boîtes forment les meubles sculpturaux dans tout l'intérieur du magasin. Les échantillons de tissu, typiquement cachés et seulement présentés aux clients sur demande, sont cette fois ont fièrement montré dans une structure totemic centrale. Des clients sont encouragés à trouver leur propre nuance de nudité, expérience et à sentir le tissu contre leur peau. La forme du montage est alors répétée dans la conception du bureau d'argent liquide. Cet élément minimal et à extrémité élevé de travertin a une marqueterie spéciale pour le papier d'emballage, transformant le moment transactionnel du paiement en clients se reliants d'un rituel spécial avec la marque.

Depuis les deux collants et lingerie sont la plus proche de sa peau, une couche plus profonde “de contact humain” a été ajoutée à la conception. L'affichage de fenêtre “rougit”, couleur subtil changeante, juste comme la peau humaine. La présentation traditionnelle des jambes a été remplacée par des lightboxes, écrans et images d'éditorial, présentant une multitude de produits sur de vrais modèles, plutôt que des nuances et des textures de peau artificielle. Une illustration tirée par la main malpropre du corps d'une femme par Amsterdam a basé l'Emmy-Koos Meijer est brodée sur un rideau pur au fond du magasin. Les poufs ressemblant aux cuisses féminines cultivées se cachent dans les cabines d'essayage. Le magasin est plein des références espiègles à l'interaction humaine, aux clients étonnants et à leur permettre d'éprouver la marque à beaucoup de niveaux.

Dans les environs somptueux de P.C. Hooftstraat d'Amsterdam, le studio Modijefsky a créé apaiser, intérieur monochromatique, permettant les produits exceptionnels de Wolford à l'étape de takecentre. Leur concept moderne et distinct sera immédiatement reconnaissable dans beaucoup de magasins pour venir, de Paris à Los Angeles.