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CR Land Jinan par Waterfrom Design

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Jinan est connue depuis l'Antiquité comme la "Ville du Printemps" pour ses nombreuses sources, avec un paysage de lacs et d'eau qui est un élément nutritif de la vie de la ville et aussi une source d'enrichissement culturel

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Le copywriting prend les sources comme point de départ pour concevoir le modèle spatial et espère interpréter la posture fluide que l'eau qui s'écoule sort des crevasses de la pierre, pétillante. Dans le même temps, avec l'abondance de la culture du paysage urbain en tant que vénération, la conception de la phase aqueuse part du concept de musées, avec l'espoir que l'espace créé puisse non seulement exposer des objets mais aussi apporter aux spectateurs un pur plaisir de la force architecturale et un sentiment esthétique.

Nourrir la ville avec des sources et nourrir le cœur avec de l'eau

Nous choisissons "l'eau" comme noyau, mais elle n'est pas présentée aussi précisément que l'eau de la piscine ou de la chute d'eau. Au lieu de cela, nous extrayons le "sens" métaphysique et résonant de l'intuition, espérant que l'espace est rempli de forces naturelles fluides et silencieuses, tout comme face à l'échelle infinie de la nature, nous réalisons que nous sommes petits et allons inconsciemment ralentir notre cœur.

La conception architecturale utilise généralement des lignes verticales et horizontales pour découper et répartir la façade de l'espace, mais lorsque les courbes s'écoulant doucement servent d'idée principale pour la conception, nous créons un environnement où aucun angle aigu ne peut être vu et où les lignes sont pleines d'un sens du rythme, apportant aux spectateurs un sentiment inhabituel. Une architecture avec de tels attributs ressemble à une sculpture géante et pénétrable, qui non seulement façonne la relation spatiale interne et externe, mais qui inclut aussi le sens du temps des spectateurs et de la marche. Comment étendre la modélisation à un espace quadridimensionnel pour former un complexe entre les spectateurs et l'environnement est donc devenu un sujet important.

Dans le hall de 14,5 mètres de haut, une échelle à enroulement progressif est construite, créant une ouverture avec un sentiment de dissuasion pour l'espace. Nous remplaçons les escaliers à arêtes vives par des pentes douces, les premières du genre à briser les limites rigides de segmentation des planchers traditionnels et à éliminer les coins qui interrompent la vision, comme dans les expositions du Musée Guggenheim à New York, où la surface murale entoure les spectateurs comme un paysage en bandes, et où les spectateurs peuvent marcher ou faire une pause sans difficulté sur la surface légèrement inclinée et se promener en paix, dans une ambiance de marche.

CR Land JinanPhoto © Yuchen Chao

CR Land JinanPhoto © Yuchen Chao

Oubliez la courbure polie par la nature

Avec la poursuite de la logique de la fluidité et de l'absence de surface de fracture, les murs et les lignes en mouvement dans le hall sont construits par des lignes et des surfaces courbes qui semblent involontairement en forme de flexion mais simples et ordonnées. Ils se chevauchent ou s'enroulent et se replient les uns sur les autres, tout comme les grottes naturelles polies par l'eau depuis des centaines d'années. L'épluchage, le découpage, le creusage et le ciselage des contours par le baptême naturel, des lignes pleines de justesse et de force, des lignes dynamiques à l'intérieur construites par des surfaces et des zones avant et arrière avec des fonctions différentes sont comme les ondes invisibles et les trous dans la grotte, existant en silence et reliés entre eux, et chaque vague et la courbure conduira la vision à une autre vague de surfaces et dimensions incurvées.

Les directions de mouvement des murs ressemblent également à l'œuvre du sculpteur italien Umberto Boccioni, qui étire consciemment la vitalité et l'unicité par l'auto-modélisation. Au milieu d'un tel langage de champ, on peut sentir une force tendancieuse à partir de la forme statique, comme si l'on pénétrait dans un bâtiment qui se tordait, se déformait, se segmentait et se déplaçait au dernier moment. Nous essayons d'intégrer les mondes matériel et spirituel au moyen de la modélisation spatiale et de permettre aux spectateurs de se fondre dans le temps et donc d'effectuer des changements en fonction de l'impression et de la pensée qui émergent avec la relation spatiale.

Le mur ressemble aux pierres qui dilatent la texture dans des directions horizontales et le niveau du sol ressemble à un lac tranquille qui se forme avec la rive du lac. Les éléments naturels comme les roches, les pierres, les graviers et les lacs sont interprétés à travers une surface de matériau plus détaillée, et les lignes de coupe droites, froides et dures représentant le travail manuel sont affaiblies. Une fois de plus, cela fait écho aux lignes en mouvement organique et bouillonnant dans la structure et permet aux gens de goûter une présence plus permanente qui va au-delà de la vie quotidienne fastidieuse au ciel et sur la terre.

La lumière faible est le temps qui passe à voix basse

Dans un tel espace, la lumière n'est pas simple et claire d'un coup d'œil. En plus des changements de luminosité à la surface de la courbe, l'ombre sombre de la profondeur entrelacée de la surface du mur et le halo qui s'écoule entre les trajectoires sinueuses et les joints du mur ressemblent à une lumière scintillante d'ondes réfléchies sur le dôme de la grotte, qui souligne la synchronisation de l'espace et le rythme du changement, comme Nude descending a staircase, No 2, un tableau moderniste réputé de Marcel Duchamp qui adopte une situation de mouvement continu pour indiquer le mouvement et saisir le temps. Au milieu d'un tel espace, le spectateur n'est pas seulement ébranlé par la structure figurative, mais aussi capable de voir comment l'espace peut afficher l'infini au-delà de la façade et de la puissance du mouvement