PILIERS DU RÊVE by MARC FORNES / THEVERYMANYArchiExpo

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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE

Pillars of Dreams est une icône à vivre. Le pavillon en forme de nuage est ancré au sol sur neuf pieds, qui font partie de la surface continue en aluminium qui constitue la double courbure de la verrière. Ces piliers ouverts se transforment en un champ de grappes de sièges, créant une agora publique pour les visiteurs et les employés. Le long du chemin qui mène du stationnement à l'entrée principale, le pavillon offre une interaction amicale ainsi que des moments de tranquillité et de réflexion. La structure aérée offre un soulagement par rapport au soleil, mais projette également une lumière dynamique à travers sa surface poreuse. L'atmosphère intérieure, pleine de couleurs et de lumière tachetée, inspire la curiosité, la collégialité et un esprit du lieu renouvelé.

S'appuyant sur l'agrégation de sphères à travers les structures prototypes du studio (Double Agent White, Situation Room, une pop-up pour Louis Vuitton), Pillars of Dreams pousse ces volumes en l'air. À 26 pieds au-dessus de leur tête, ils semblent flotter comme des ballons. Mais ce n'est pas l'hélium qui les maintient à flot, ni aucune structure primaire ou secondaire. La peau qui s'étend sur l'agrégat en forme de ballon est également autoportante. Le motif complexe de la surface de 3 mm à deux couches négocie les transitions entre les grandes zones de double courbure et la courbure intensive, ou contrainte, des colonnes tubulaires.

Les parties labyrinthiques en deux coloris composent les deux faces de la peau ultra-mince. La segmentation est le processus de décomposition d'un maillage tridimensionnel en bandes linéaires ou non linéaires. Produites par un protocole de recherche parallèle basé sur les agents, les rayures non linéaires sont le résultat du comportement indécis des agents, qui changent d'attitude dans les virages serrés. Lorsqu'ils s'assemblent au niveau des coutures et se fraient un chemin jusqu'au sol, ils s'alignent sous forme de bandes linéaires. Ils expriment la qualité récursive de la description computationnelle à travers les vastes étendues qui s'envolent. Les bifurcations et les fentes dans le motif se resserrent et s'étalent pour produire de la porosité. Comme un chewing-gum soufflé jusqu'au point d'éclater, la peau s'amincit et s'ouvre sur les étendues plus larges des sphères, permettant à la lumière de pénétrer. Là où les volumes se confondent, les rayures entre eux deviennent plus denses, ce qui contribue à la performance structurelle.

La face extérieure blanche masque la coloration saturée à l'intérieur. Les ouvertures dans le voile suggèrent l'énergie à l'intérieur, où des rayures stratifiées croisées dans un ensemble de teintes vives apparaissent de l'intérieur. De loin, la structure émet une tonalité douce, mais le spectateur peut toujours enregistrer la lueur pulsée du dégradé qui s'y trouve. Il attire le regard de la rue, mais doit être approché pour être compris. L'intensité de la couleur augmente au fur et à mesure que l'on s'approche du pavillon et enveloppe finalement le spectateur à l'entrée - la curiosité est récompensée.

À l'intérieur, la couleur s'épanouit non seulement à la hauteur des yeux, mais aussi à la hauteur des oreilles, lorsque les piliers s'ouvrent pour embrasser l'activité à l'intérieur. Un gradient vertical suit la hauteur du pilier et permet à l'œil de suivre la structure. Les sièges sont regroupés sous les ouvertures de la peau, où les "bulles" apparaissent les plus amincies et les plus gonflées. Sous ces curieuses voûtes, où la couleur rencontre la lumière, les employés et les habitants du Mecklembourg ont un endroit pour se rassembler, se ressourcer, se délecter et, peut-être, rêver.