L'OMM de Kengo Kuma and Associates ouvre ses portes en Turquie

depuis que le Guggenheim de Frank Gehry a accosté sur les côtes espagnoles de Bilbao il y a 22 ans, des villes du monde entier ont essayé d'imiter son succès, en essayant de profiter de l'"effet Bilbao".

Pour certains, cette entreprise n'a pas donné les résultats escomptés : La Cité des Arts et des Sciences et l'Opéra de Santiago Calatrava ont presque ruiné Valence, alors que l'on pourrait dire que le Centre Pompidou-Metz, conçu par Shigeru Ban et The Public de Will Alsop à West Bromwich, en Angleterre, n'a pas répondu aux espoirs et aux rêves de régénération.

Pourtant, ces rêves perdurent. La ville écossaise de Dundee a commandé Kengo Kuma Associates (KKAA) pour le V&A Dundee et, bien qu'il ait été annulé pour le prix Stirling de cette année, le musée a connu un succès précoce, attirant 500 000 visiteurs depuis son ouverture il y a un an presque jour pour jour. En effet, c'est ce projet et le Musée Nezu de KKAA à Tokyo qui a persuadé l'homme d'affaires turc Erol Tabanca d'approcher la pratique japonaise pour créer son propre musée, le Odunpazarı Modern Museum (OMM), dans sa ville natale, Eskişehir, une ville située entre Istanbul et Ankara.

Parmi les critiques formulées à l'encontre de ceux qui poursuivent l'effet Bilbao, il y a celle selon laquelle les bâtiments sont étrangers à leur contexte, maintenant le reste de la ville " à régénérer " à distance. La KKAA a évité cette situation en renonçant à un site situé dans un parc à l'extérieur de la ville au profit d'un site situé au centre, niché dans un quart des bâtiments de style ottoman des XVIIIe et XIXe siècles.

Les photos de presse montrent ici les 4 500 m2 de masse de l'OMM sous la forme d'une série de grandes boîtes, chacune reliée par des poutres en bois emboîtées les unes dans les autres. On pourrait dire qu'il imite un set de Jenga géant. (Eskişehir, qui abrite trois universités, est une ville étudiante après tout). Cependant, en venant du Sud, en empruntant l'étroite rue Depboy, le musée se faufile en douce et se montre à la dernière minute. Le résultat est une naissance délicieuse dans un espace public ouvert et lumineux qui descend en cascade vers la route principale, le boulevard Ataturk.

Mais pourquoi tant de bois ? Odunpazarı traduit en anglais signifie " marché du bois " et c'est ce qu'était la région jusqu'au début du 20ème siècle. KKAA a pris cette initiative et a couru avec elle, employant du pin jaune importé de Sibérie pour former 11 "boîtes" qui accueillent neuf espaces d'exposition.

Nous avons également été inspirés par les maisons en porte-à-faux en bois de l'époque ottomane qui nous entourent ", explique Yuki Ikeguchi, le partenaire qui dirige le projet KKAA. Nous voulions équilibrer les échelles en décomposant les[espaces] en agrégats plus petits et en les assemblant et en empilant les volumes pour créer une série de terrasses

On trouve aussi plus de bois à l'intérieur : des marches seront utilisées comme gradins, un déménagement, ce qui Ikeguchi'amène la place à l'intérieur', permettant à ce qui est essentiellement le lobby du musée d'accueillir des événements publics.

Au centre du musée se trouve un puits de lumière qui sert de noyau structurel du bâtiment. S'étendant sur les trois étages du musée, l'espace accueille des films (avec un écran de projection) et est agrémenté d'autres pins jaunes qui tournent doucement autour de lui. De ces rotations s'échappent les espaces d'exposition du musée.

Nous avons eu la chance d'être autorisés à explorer la possibilité d'organiser des espaces d'exposition ", a fait remarquer Ikeguchi. Nous n'avions pas beaucoup d'exigences spécifiques quant au nombre de pièces et à la taille de chacune d'elles... D'autres musées, comme le V&A, avaient des idées très précises sur la façon dont les espaces d'exposition devaient être. Avec celui-ci, nous avons eu l'occasion d'explorer vraiment chacun des espaces dans des proportions différentes

La plus grande " boîte " d'exposition abrite une œuvre de l'artiste japonais Tanabe Chikuunsai IV en bambou, une installation complexe de huit mètres sur six qui semble se déplacer du mur vers le sol, sur un site spécifique. Les 87 autres œuvres de l'OMM sont pour la plupart de jeunes artistes turcs, les œuvres provenant de la collection de Tabanca.

Architecte de formation, Tabanca a pour objectif d'exposer sa collection à l'extérieur d'Istanbul, dans sa propre ville, dans un espace aussi intéressant du point de vue architectural que l'art qu'il contient. Jusqu'à présent, tout se déroule comme prévu.