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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE
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MCBA - Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
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Les 5 et 6 avril 2019, les clés du MCBA Lausanne ont été remises au canton de Vaud. Le musée est encore fermé en vue de l'ouverture de sa première exposition le 6 octobre 2019
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En 2011, Barozzi/Veiga a remporté le concours international pour le masterplan du nouveau quartier des Beaux-Arts à Lausanne, Suisse - Plate-forme 10 - et le design du Musée des Beaux-Arts.
Situé en centre ville, le projet proposait un schéma directeur pour les trois principaux musées city´s : le Musée des Beaux-Arts MCB-A, le Musée du Design Contemporain et des Arts Appliqués MUDAC et le Musée de la Photographie Musée de l'Elysée.
Le site de plus de 2 hectares, près de la gare centrale, était principalement occupé par un ancien hall de gare du 19ème siècle et quelques autres bâtiments industriels.
En tant que stratégie urbaine, les projets mettent en œuvre un nouveau vide structurant, une nouvelle place publique autour de laquelle gravitent les musées. Le vide s'étend le long du site et intègre les bâtiments à l'échelle du tissu urbain et, en se connectant à la place de la gare existante, les installe dans la continuité de l'espace public city´s L'architecture devient le cadre de la vie urbaine de la ville, le conteneur de la nouvelle place publique.
Le nouveau Musée des Beaux-Arts se situe à l'extrémité sud du site sous la forme d'un volume monolithique longitudinal, parallèle aux rails. Comme la gare, elle définit un espace urbain tout en le protégeant des nuisances des trains.
Embrassant cette condition, le Musée des Beaux-Arts, le plus grand des trois musées, porte et exprime la mémoire du site, faisant écho à l'ancienne condition industrielle du site avec des formes pragmatiques, une géométrie rigoureuse et des lignes dures et nettes. Le MCBA est spécifique à son site, il cherche à établir un lien avec une certaine atmosphère, à l'ancrer dans la ville dans l'espace et l'histoire.
L'opportunité de créer un vide urbain a conduit à la démolition d'une partie du hall de gare existant. Cependant, la préservation de la mémoire d'un lieu s'obtient par la préservation de fragments. Le projet conserve une partie de la salle originale et la transforme en pièce centrale du projet. Dans une relation très classique, le nouveau bâtiment du MCBA sert d'arrière-plan soulignant la présence de l'ancienne fenêtre en arche comme un fragment, une protubérance et protagoniste principal du bâtiment à partir des rails.
L'ensemble du bâtiment est relativement hermétique, afin de protéger les collections du musée, et a donc une façade fermée et introvertie sur les rails, au sud, et une façade plus ouverte, perméable et animée au nord.
Le rez-de-chaussée a été aménagé comme le prolongement de la place publique et abrite ainsi les principaux programmes sociaux, du café, de la librairie, de l'entrée, des auditoriums, etc. Une fois dans le foyer, le fragment sauvé révèle son rôle à part entière en tant que composante structurante substantielle du nouveau MCBA. Ici, l'arc sculpté résonne avec l'espace tranquille et à double hauteur du foyer et le relie à la vue sur la voie ferrée. Elle structure également le programme en organisant la circulation principale aux étages supérieurs et en séparant les expositions permanentes et temporaires.
La complexité du programme est résolue de manière très simple et synthétique, cinq cœurs structurent le programme à tous les niveaux mais aident aussi comme éléments structurels constructifs et contiennent la forme du bâtiment.
L'étage supérieur est baigné d'une lumière naturelle provenant de lucarnes trapézoïdales modulaires orientées au nord, diffusant la lumière et offrant des conditions d'éclairage optimales pour l'art.
Description
Le musée est organisé sur trois étages reliés par le vide continu du foyer qui structure la circulation.
Au rez-de-chaussée se trouvent toutes les fonctions sociales du programme : foyer, librairie, restaurant, auditorium et galerie temporaire d'art contemporain. La façade de ce niveau est très poreuse, pour que ces fonctions internes soient en continuité avec l'espace public extérieur de la place. Sur les niveaux supérieurs, de part et d'autre du foyer, sont organisés les espaces d'exposition. La galerie permanente à l'Est est séparée de la galerie temporaire à l'Ouest, et peut être visitée ensemble ou en parallèle grâce à des circulations verticales indépendantes, ce qui permet des expositions futures complètes ainsi que de plus petites collections de capsules. Le lien dans l'exposition permanente est conçu comme un espace social et événementiel, un escalier comme un auditorium pour de petites conférences ou inaugurations.
Le bâtiment offre deux façades, une opaque au sud et une plus ouverte et animée au nord, créant un dialogue avec la nouvelle place. L'exposition de la façade nord à la lumière est minimisée par des nageoires verticales profondes entre lesquelles sont percées de hautes et grandes fenêtres. Les ailettes sont conçues pour empêcher la lumière directe du soleil d'entrer dans les zones sensibles à la lumière du bâtiment. L'étage supérieur est éclairé naturellement par des hangars modulaires orientés au nord, conçus pour filtrer et ajuster la lumière solaire. Les hangars disposent d'un système interne de stores permettant un contrôle méticuleux de la quantité de lumière entrant dans les pièces ainsi que de la possibilité d'une ambiance tamisée.
Les façades en brique évoquent l'histoire industrielle du site et offrent une texture, un motif vibrant au monolithe. Sur la place, le rythme des stores verticaux brise la massivité du monolithe et révèle les ouvertures. La nuit, les stores servent de toile pour diffuser la lumière provenant du musée, transformant la façade en place.
L'idée fondatrice de l'aménagement urbain des places est de créer un espace public extérieur en dialogue avec les musées. Comme les bâtiments, il intègre des fragments de son passé industriel, les rails et la plaque tournante. De grands arbres seront également plantés afin de renforcer sa place dans le continuum de l'espace public avec la place de la gare.
Auteurs :
BAROZZI / VEIGA
Fabrizio Barozzi, Alberto Veiga
Chef de projet :
Pieter Janssens
Phase d'exécution de l'équipe de projet :
Claire Afarian, Alicia Borchardt, Paola Calcavecchia, Marta Grządziel,
Isabel Labrador, Miguel Pereira Vinagre, Cristina Porta, Laura Rodriguez,
Arnau Sastre, Maria Ubach, Cecilia Vielba, Nelly Vitiello
Phase de concours de l'équipe de projet :
Roi Carrera, Shin Hye Kwang, Eleonora Maccari, Verena Recla,
Agnieszka Samsel, Agnieszka Suchocka
Architecte local :
Fruehauf Henry & Viladoms
Chef de projet :
Pragma Partenaires SA
Ingénieurs en structure :
Ingeni SA
Ingénieurs de service :
Chammartin&Spicher SA
Scherler SA
BA Consluting SA
Consultant en façade :
X-made SLP
Consultant en éclairage :
Matí AG
Expert en muséologie :
BOGNER.CC