{{{sourceTextContent.title}}}

THÉÂTRE 95

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

La définition de l'entrepreneur du projet est articulée autour d'un lien étroit entre remodeler le Théâtre 95, décrire une morphologie urbaine, et trouver les espaces libres en île urbaine.

{{{sourceTextContent.description}}}

Les défis du projet

Le théâtre ? la prolongation de s est encadrée par une vision dialectale des interactions entre la ville et le théâtre : le théâtre s'étend au delà de ses limites tandis que la ville doit trouver dans elle un espace poreux, un espace des voyages, des échos, des rêves, des rencontres et la vie quotidienne, consacrés aux modes contemporains de l'expression et délibérément placés au coeur même de la ville.

Un face-off particulier :

Le Théâtre 95, vis-à-vis de la préfecture, est logé dans le troisième bâtiment à construire dans la nouvelle ville qui a surgi dans les années 70. Cet emblème de la ville ? l'histoire de s était par le passé la maison de l'école de Cergy Pontoise de l'architecture et de l'urbanisme avant de devenir une école d'arts et alors étant transformé en théâtre. La prolongation est un projet complexe qui est encadré par des considérations plus générales au sujet de l'émergence des développements sociaux et urbains et des pratiques culturelles. Le but est d'inviter le public plus large à découvrir de nouvelles stratégies pour réinventer la ville.

Le bâtiment ? le toit plissé par s est le premier composant qui heurte le visiteur ? oeil de s : c'est le contour que la prolongation a emprunté pour lier vieux et nouveau. Le raccordement consiste en « semi un public ? la hall-oreillette, qui suit le « Fil d'Ariane » - un sentier piéton public qui enroule sa manière sans interruption du sud-est au nord-ouest de la ville, et « est ainsi intégrée ? dans le bâtiment.

Le contour plissé existant du toit est continué en volume de hall-oreillette, où il transforme en bandes juxtaposées qui créent des axes de lumière entrant dans le hall. Les plis sont également faits écho dans la nouvelle salle, faisant face à des sud, créant un nouveau rythme qui souligne le choix d'ériger la nouvelle structure hors de la ligne avec la grille orthogonale traditionnelle de Cergy. Le contour plissé est devenu la « couronne » qui est trouvée en volume de la nouvelle salle.

Le nouveau volume monte dans un maintien presque baroque, comme si dans la confrontation avec ce qui est déjà là : le bâtiment existant conserve son identité, l'oreillette la liant au nouveau, installant un rapport de « face-off » entre deux visions qui se mélangent, se tiennent dans l'opposition et s'associent ensemble à un rapport hardiment chaotique.

La nouvelle prolongation logera a ? flexible ? salle de 400 sièges : le volume, qui inclut l'étape et les secteurs techniques, est sans visibilité, et couvert de balances d'or qui apportent la lumière à un environnement urbain assez sans couleur.

Le choix des matériaux est basé sur un certain nombre de considérations qui incluent des questions de l'entretien, de la longévité, de l'environnement, de l'efficacité énergétique, mais également de l'aspect et du modèle. Le cuivre offre une réponse à toutes ces questions. Un espace d'exécution est également une présence forte au coeur d'une ville : c'est un espace espiègle, conçu pour la culture et les loisirs qui, comme une lanterne magique, doivent briller et dessiner tous les yeux vers lui. Ainsi l'enveloppe se compose des balances lisses et en forme de diamant, faites à partir d'un prêt de cuivre d'alliage d'aluminium les une nuance d'or qui se fanera très peu avec le temps, et également contribution à allumer la hall-oreillette. Dans la salle, l'espace devient plus technique : Formé comme cube auquel l'éclairage et la caisse de résonance, les zones de stockage et les vestiaires sont attachés, il est équipé de l'allocation des places escamotable de 4 côtés, rendant n'importe quelle disposition d'allocation des places possible, et une grille technique conçue en fonction les dimensions de la salle. L'assistance entre par l'intermédiaire d'une passerelle au premier niveau. Ces caractéristiques techniques sont complétées par les détails qui créent un accueil et une atmosphère baroque : les écrans antibruits en bois sont découpés avec des motifs inspirés par le verger derrière le théâtre, les balustrades de fer travaillé prêtent l'oreille de nouveau aux théâtres de, comme l'usine sidérurgique des balcons parisiens, les tonalités mauve-foncé diminués au-dessus des murs et l'allocation des places qui sont éclairés avec des contacts du rouge ici et là.