Hôtel Atour S / BEHIVE Architects

Le projet s'inspire du concept de "SAVHE" - qui signifie "la respiration" dans la langue du groupe minoritaire LISU, qui remonte à l'endroit où la marque d'hôtel "Atour" a débuté.

Nous remodelons l'espace ouvert initialement gaspillé à l'intérieur d'un appartement de service et le transformons en un espace spirituel "SAVHE" pour l'hôtel. Il est doté d'une fonction de lecture et crée un moment de réflexion dans l'agitation de la ville.

Pour entrer dans l'hôtel, les visiteurs sont guidés à travers un espace d'exposition au rez-de-chaussée et sont amenés par des ascenseurs à la réception au troisième étage. L'espace d'exposition est conçu comme un "tunnel du temps" qui aspire à créer une expérience surréaliste de voyage dans l'espace. Le voyage amène les visiteurs à passer par des œuvres d'art et à remodeler leur état d'esprit avant l'enregistrement. Un plafond en pente éclairé, inspiré par le logo de la société, plane au-dessus de l'espace sombre pour attirer l'attention et inciter les gens de la rue à entrer.

La réception de l'hôtel comprend un atrium triangulaire de 7 niveaux - le "SAVHE". Le "SAVHE" est conçu pour atteindre un "moment de respiration", où les visiteurs sont invités à ralentir, à faire une pause et à méditer pendant un certain temps. L'échelle saisissante de l'espace rappelle celle des chapelles. La verticalité est célébrée pour attirer notre regard jusqu'au ciel. L'atrium est entouré d'une bibliothèque continue de trois étages, ainsi que de la façade du bâtiment supérieur peinte de la même couleur. Un auvent en membrane transparente est ajouté sur le dessus de l'ouverture, protégeant l'espace des intempéries tout en permettant à la lumière naturelle de descendre et d'animer l'espace. Un bassin de réflexion centre l'atrium et capte la lumière changeante du jour et rend une atmosphère de sérénité.

Au lieu de simplement servir les clients, l'espace public de l'hôtel abrite toutes sortes de programmes communs faisant appel à des personnes du quartier - une librairie, un bar, une station de petit-déjeuner, un espace de travail en commun, un espace pour les événements, etc. Un plafond à angle continu se plie et s'étend en réponse aux contraintes structurelles des poutres profondes, et agit comme un puissant élément architectural qui relie les divers programmes qui se trouvent en dessous.

La conception des chambres d'hôtes répond également à la condition préalable d'un grand dégagement et d'une grande profondeur. Trois thèmes - la "Maison confortable", la "Salle de la galerie" et la "Fête dans les bois" - sont conçus pour les invités en créant une échelle d'intimité et de confort. La "Cozy House" est divisée de l'avant à l'arrière en trois zones reliées par un toit en pente. La zone adjacente à la façade est prévue comme "le quatrième espace". Elle est conçue comme une "maison" fonctionnelle insérée qui peut être transformée en typologies thématiques de salon de thé, club de fitness, chambre d'enfant, home cinéma, etc.

La "Gallery Room" vise à créer un sentiment de "vivre dans une galerie d'art". De multiples masses en forme de L, variant en taille et en matériaux, s'imbriquent les unes dans les autres et encadrent l'espace. Les peintures et les accessoires sont placés de manière à générer différents points de vue, donnant à l'invité l'expérience unique d'être entouré d'œuvres d'art dans une galerie.

Pour les suites, nous envisageons un scénario de "Fête dans les bois". De multiples murs en forme d'arbres sont disposés avec des orientations différentes pour donner l'impression d'être entouré par la nature. Ces éléments visuels forts créent également des couches dans l'espace, encadrant les vues des activités dans la pièce et la verdure urbaine au-delà.