Louis Vuitton Ginza Namiki / AS Co. + Peter Marino Architect

C'est avec une grande impatience que Louis Vuitton annonce l'arrivée de Louis Vuitton Ginza Namiki dans le quartier de Ginza à Tokyo

Le magasin présente une transformation ambitieuse d'un site existant. Réimaginée comme un dialogue esthétique entre les architectes virtuoses Jun Aoki et Peter Marino, une tour entièrement nouvelle et naturaliste s'élève, inspirant l'émerveillement - à l'extérieur comme à l'intérieur.

Depuis le même emplacement d'angle, occupé par Louis Vuitton depuis 1981, l'apparence très moderne du bâtiment interprète les reflets de l'eau comme un phénomène matériel. Poétique et ludique, chatoyant et rythmé. Autrefois une péninsule s'étendant dans la baie de Tokyo, cette évocation de l'eau est exprimée dans tout le bâtiment sous la forme de surfaces lisses et ondulées, de la façade en verre qui transmet des couleurs changeantes à l'escalier et aux accessoires. S'étendant sur quatre étages, l'offre commerciale est complétée par un espace permanent d'animation saisonnière des nouveaux arrivants et un niveau supérieur dédié aux salons privés. L'expérience du magasin culmine au Café V, où le célèbre chef Yosuke Suga collabore pour la deuxième fois avec la Maison, développant en outre des saveurs pour Le Chocolat V, la toute première ligne de chocolats Louis Vuitton qui fera ses débuts mondiaux ici à la fin du mois d'avril.

Reflecting Ginza - Composée de deux couches de verre, la façade de Jun Aoki est à la fois monolithique et imprégnée de fluidité - sa représentation d'un "pilier d'eau" Pratiquement sans soudure, les vitres extérieures se courbent et ondulent, leur surface tridimensionnelle étant renforcée par un verre dichroïque qui produit des variations de couleurs infinies. Au niveau de la rue, le bâtiment reflète le dynamisme de Ginza ; plus haut, les tours voisines deviennent des apparitions ondulées, tandis qu'un paysage aérien balaie le verre, marquant le passage de chaque jour.

Le soir, les reflets lumineux qui dansent autour de la base s'estompent vers le haut, donnant l'illusion de l'immatérialité. Parallèlement, une ouverture transparente à double hauteur s'enroule autour de l'angle de la rue et constitue la principale perspective d'accès au magasin, avec de l'espace pour mettre en scène les vitrines caractéristiques de Louis Vuitton.

Toujours actuel - Une fois à l'intérieur, le design de Peter Marino souligne l'esthétique organique du bâtiment avec un escalier central qui se déploie comme un ruban de chêne sculpté bordé de verre. Un deuxième escalier, situé à l'arrière du magasin, est encadré par un mur de quatre étages qui réinterprète le tableau de Kimiko Fujimura, Wave Blue Line (1977), dans des applications artistiques de plâtre. En poursuivant la métaphore de l'eau, la circulation devient à la fois architecturale et spatiale. En se déplaçant dans le magasin, les clients remarqueront les comptoirs et les panneaux de plafond incurvés qui contribuent à l'impression de fluidité. Des meubles arrondis dans des nuances claires de bois et de verre de Morten Stenbaek ou d'Isamu Noguchi ajoutent à cet effet. Même l'ascenseur évoque la sensation d'eau et de ciel, avec sa surface métallique ondulée multipliée par des miroirs jouant comme un horizon sans fin.

Navigation dans le magasin - Sur les sept étages, quatre sont consacrés à la vente au détail. Le niveau principal comprend la maroquinerie pour femmes, les montres et les bijoux, ainsi que l'espace pop-in permanent. Au deuxième étage, on trouve d'autres articles de maroquinerie pour femmes, ainsi que des accessoires, des voyages et des parfums. L'univers féminin - y compris le prêt-à-porter et les chaussures - s'étend sur le troisième étage, tandis que directement au-dessus, au quatrième étage, se trouve l'univers masculin complet. Les salons VIC et VIP se trouvent au sixième étage ; et au niveau le plus élevé, on trouve Le Café V et Le Chocolat V, les débuts de Louis Vuitton en tant que chocolatier.

Une offre enrichie - En plus de présenter une gamme complète des derniers produits, le magasin sera une destination pour des pièces exclusives, à commencer par une réédition limitée du sac de collaboration Celebrating Monogram de Rei Kawakubo de 2014 en cuir. La première association de la légendaire créatrice avec Louis Vuitton remonte plus loin, en 2008, lorsqu'elle a créé six sacs personnalisés en toile Monogram, ayant admiré l'approche de la Maison en matière d'artisanat et de savoir-faire depuis l'ouverture de son premier établissement au Japon en 1978. Parmi la première sélection de pièces exclusives, on trouvera la basket LV Ollie pour homme, ornée de broderies et de perles, une robe à paillettes Monogram entièrement brodée et une montre Tambour fine, délicatement rehaussée de paillettes bleues et violettes. Parmi les sacs à main que l'on ne trouve que chez Ginza Namiki, citons le BB Capucines, dans un accord intemporel de toile grise et de cuir bleu marine, et la malle à main Boîte Pharmacie Monogram, conçue en collaboration avec l'acteur de kabuki Ebizo Ichikawa XI.

Énergie chromatique - Des meubles de Pierre Paulin et Stefan Leo aux teintes acidulées, en passant par les œuvres d'Ed Moses, Vik Muniz et Zhang He, la couleur insuffle de la vitalité au magasin. La disposition des sièges, des objets de design, des tapis et des œuvres d'art varie en fonction de différentes tonalités expressives : un schéma impressionniste de rose et d'orange à l'étage des femmes, des nuances saturées de rouge, de turquoise et de citron vert à l'étage des hommes ; et un mélange d'accents sourds et pop dans les salons privés, qui ont été conçus avec une disposition modulaire pour des espaces plus grands ou plus intimes. Avec les œuvres d'art abstraites de Kimiko Fujimura, Ida Tursic & Wilfried Mille et Peter Dayton, la couleur est un thème stimulant et inspirant qui prend de nombreuses formes.