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BEHRENS, BRIQUES ET COPYRIGHT

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ENTREVUE AVEC LE PHOTOGRAPHE KP HOPPE

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La KP Hoppe, qui nous a tirés et a permis d'employer l'image étonnante de couverture de Peter Behrens ? Le bâtiment 1924 de Hoechst à Francfort pour nos briques courantes publient, a travaillé en tant que photographe dans la ville depuis 1989. uncube ? s Sara Faezypour lui a parlé au sujet de capturer le moment et les questions de pressurage des règlements de copyright menaçant maintenant les vies de beaucoup de sa profession à travers l'Europe.

Laissé ? début de s au début : pourriez-vous nous dire un peu au sujet de votre fond ? Comment êtes-vous allé devenez-vous intéressé par la photographie ?

Mon désir d'être un photographe m'a frappé comme un coup de foudre quand à l'âge de 14, quand j'ai tenu mes propres photos dans des mes mains pour la première fois et me suis rendu compte que le sentiment un obtient au moment du pressurage l'obturateur est un qui peut être préservé.

En tant que photographe professionnel vous ? au courant re de différents sujets. L'architecture est connue pour être un sujet fiable dû à sa nature statique. Combien différente est-elle prenant des photos des bâtiments des portraits par exemple de tir ?

Au premier regard, ces deux types de sujets sembleraient être très différents, mais si vous regardez plus étroitement, il y a un grand nombre de similitudes. La photographie est au sujet de fixer le moment. Avec des portraits ce sont souvent des moments très brefs lesoù quelque chose s'indique que je peux alors convertir en timelessness avec l'appareil-photo. Ceci s'applique parfois à la photographie d'architecture aussi ? dans certaines conditions d'éclairage. Mais plus souvent c'est juste l'opposé : l'aspect d'un bâtiment change avec le chemin du soleil et cela peut prendre du temps, car chacun sait. Alors c'est une question d'attendre un moment qui pourrait prendre des heures pour se produire.

Les deux situations affectent la manière que je tire des images, est-ce que mais pour être honnête je mets ? t savent à la fin si mon but est de capturer l'essence de la personne, de la chose, ou du bâtiment que je photographie ou si l'impression que je capture est simplement un miroir de ma propres position et projections.

Pouvez-vous nous dire ce qui vous a dessiné en particulier vers photographier le bâtiment d'administration technique de Hoechst AG décrit ici et sur la couverture de notre dernière issue ?

J'ai été enchanté pour obtenir la commission pour ce travail et pour la fonder un honneur et un défi pour être celui choisi pour tirer ces images d'un bâtiment qui a eu, pendant une si longue heure, tellement rarement vu par le public.

Vous êtes au courant des règlements de photographie en Europe quand il vient vers les espaces publics, des bâtiments et des droits de propriété. Pouvez-vous expliquer ces règlements et comment il affecte-t-vous votre travail en tant que photographe ?

C'est une matière complexe et je moi-même suis déchiré entre vouloir protéger mon travail et lui permettre d'être partagé par d'autres. Il n'est aucun différent pour des architectes et des concepteurs. À l'heure actuelle en Allemagne il y a la loi de soi-disant ? Panoramafreiheit ? (liberté de panorama). Ceci signifie que toutes les images prises de l'espace public sans utilisation des outils comme des échelles sont permises et peuvent être exploitées. Faites attention cependant, en prenant même des photos du premier étage d'un bâtiment voisin par exemple, n'est plus couvert par cette règle. La matière entière est infiniment à l'étude à l'heure actuelle puisque la règle de liberté de panorama est maintenant en danger en tant qu'élément de l'harmonisation des règlements d'UE. [Et pourrait potentiellement avoir des conséquences de grande envergure : voyez la campagne, les eds courants de Wikipedia.]

Néanmoins, nous devons nous demander comment le développement culturel peut avoir lieu sans référence à ce qu'est allé avant ; quand les images de tout synthétique devient empêchée davantage de d'utilisation ou de cette utilisation est transformé par des règlements de copyright. Les premiers effets sont déjà évidents : les photographies de rue comme ceux de Henri Cartier-Bresson pris entre 1930 et 1950 sont maintenant pratiquement impossibles en vertu des conditions courantes définissant des droites d'intimité. Pourtant chacun signale des images sur leurs réseaux sociaux et transfère de ce fait des droites étendues à ces derniers directement aux sociétés des USA qui les courent.

Je crois que nous devons complètement repenser la totalité de loi sur les Droits d'Auteur de telle manière qu'elle n'empêche pas le progrès, pourtant permettons toujours au support de copyright de gagner une vie de son travail. Copyright devrait servir les créateurs ? pas industrie.

Est-ce qu'ainsi si la nouvelle proposition par le Parlement européen pour limiter la liberté de panorama passe par la façon dont vous pensez ceci changera la photographie d'architecture comme nous la savons ?

Il énormément limitera le travail des personnes créatrices gagnant une vie du film et de la photographie et menacera leurs vies.

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