LE REGARD FIXE LENT by Hélène BinetArchiExpo

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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE

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Hélène Binet est connu en tant qu'un de photographie d'architecture ? les étoiles les plus lumineuses de s, fréquemment cherchées en exigeant célèbre des starchitects pour dépeindre leur travail. Les dialogues, une exposition d'individu-curated de sa fonctionnent actuellement sur l'exposition à Berlin, reflètent la sensibilité très personnelle et intensive de ses images noires et blanches puissantes. L'exposition combine des images des bâtiments contemporains célèbres avec les travaux moins connus des bâtiments historiques ou des paysages ? ayant pour résultat l'éponyme ? dialogues ? entre les différentes images et les différentes architectures. le rédacteur Florian Heilmeyer d'uncube est allé à l'exposition, et à Binet rencontré pour s'enquérir de son attitude très spécifique à la photographie, et ? soustraction grave de réalité ? cela que son milieu choisi représente.

Il ? s remarquable comme il peu commun se sent pour écrire une exposition avec des images presque seulement noires et blanches. Venez du jet constant des images de couleur que nous sommes bombardés avec aujourd'hui, cette exposition principalement monochrome prête même l'architecture contemporaine représentée dans lui une distance historique ? une aura peut-être. Ou peut-être ? historique ? est-il le mot faux, particulièrement quand ces buldings sont juxtaposés avec des images de d'autres qui sont plus littéralement historiques, comme Le Corbusier ? La Tourette de s de 1960, Sigurd Lewerentz ? marque de rue de s ? église de s à Stockholm de 1956 ou John Hejduk ? tour de s Kreuzberg à Berlin de 1988. Ajoutez les images de l'observatoire de Jantar Mantar de XVIIIème siècle à Jaipur, l'Inde, et quelques photos spectaculairement calmes du désert d'Atacama au Chili, et ? historique ? débuts à devenir plus intemporels ; éternel même.

Dialogues ? Les photographies par Hélène Binet, actuellement sur l'exposition aux Bauhaus-Archives à Berlin, réunit tous ces sujets très différents dans une présentation intense curated par le photographe elle-même. Pendant plus de 25 années maintenant, Binet avait pris des images de ? la plupart du temps célèbre ? des bâtiments, et dans toute cette fois elle n'a jamais changé sa méthode. Elle encore est complètement liée à la photographie analogue, passant des jours et des jours sur place avant de décider quel aspect spécifique du bâtiment à tirer et quand, puis prenant juste quelques images qu'elle développe et imprime elle-même. ? La photographie est handcraft toujours à moi ? , elle explique, se tenant devant ses images dans l'espace d'exposition. ? Avec la photographie numérique, je penserais toujours à la façon changer les images plus tard. Ainsi je wouldn ? t soit vraiment présent. Mais mon travail est au sujet de réduction, au sujet de concentration et de foyer. J'absolument ne peux pas changer cette manière du travail. ?

C'est Binet ? s distinctif ralentissent le regard fixe fixe sur ces bâtiments et structures qui est indiqué à nous dans cette exposition. Sienne est une manière focalisée du travail qui n'a rien à faire avec la documentation neutre des bâtiments. Ceci a comme conséquence le plus intime des portraits, montrant des fragments et des aperçus de l'architecture. Ils sont les impressions très personnelles et les moments atmosphériques. ? Une photographie ne te montrera de toute façon jamais la vraie expérience ? , dit Binet, sachant les limites et les restrictions de son milieu. ? Vous soustrayez chaque autre sens comme l'odeur, contact, le bruit, la température après tous : la photographie est une soustraction si grave de réalité déjà. ?

? La photographie est au sujet d'un encadrement du monde afin d'examiner des aspects particuliers ? , elle continue. ? Dans les liens et les dialogues de processus développez-vous entre les matériaux, les lignes, la lumière et l'ombre, les avions imagés, les formes et les structures, qui devient un monde de leurs propres, avec leur propre histoire. ? Réalisant ceci, Binet a juxtaposé différents architectes et bâtiments, les plaçant, tout à fait littéralement, dans un dialogue spatial avec l'espace d'exposition. Dans la galerie les visiteurs rencontrent ses images de Le Corbusier ? La Tourette de s d'une part de la salle, alors que les aperçus du Jantar Mantar accrochent sur le mur opposé. Une partie de Zaha Hadid ? des bâtiments de s sont placés vis-à-vis des formes courbantes du désert chilien, Ludwig Lion ? s Umlauftank correspond à John Hejduk ? arrangement de logement de s, et Sigurd Lewerentz ? l'église se trouve dans le dialogue direct avec une partie de Peter Zumthor ? bâtiments de s.

Il retentit un mélange grisant, mais heureusement Binet ? les dialogues de s sont plutôt subtiles et lâchement composés. Avec chaque sujet ? que ce soit un bâtiment spécifique ou un paysage particulier ? le format et le nombre d'images sur le changement de mur selon ce que Binet veut indiquer à son sujet. Ceci le soin laisse au visiteur pour choisir si suivre (lâchement) se relier ? dialogues ? à travers la salle ou pas.

? Quelque chose qui me fascine toujours beaucoup est la puissance de l'imagination humaine ? , dit Binet. ? Même pendant que les petits enfants nous peuvent créer les espaces et les endroits incroyables dans nos rêves et dans nos esprits. ? C'est cette puissance de nos propres imaginations qui sont explorées dans cette exposition. Binet met très consciemment une armature autour de quelque chose vraie, soustrait de lui chaque autre sens humain sans compter que le visuel et puis indique aux yeux de la visionneuse seulement un angle, une situation ou un fragment très spécifique. Binet ? s ? dialogues ? orientez activement nos pensées au royaume riche qui se trouve au delà des armatures, inspirant nos imaginations pour prolonger les lignes, la lumière et des ombres au delà des limitations de ses images. D'une manière très intelligente et réticente elle nous mène interroger ce qu'elle nous montre et pourquoi elle le montre. Elle nous guide vers les questions qui sont de grande importance en ces périodes de saturation lourde de médias, quand nous prenons tellement souvent comme vérité cela qui nous ? le VE seulement vu comme images.