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Junya Ishigami, meilleur designer du PRIX DU DESIGN 2021, inaugure la salle culturelle et artistique de Tokushima.

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LA MADONNINA D'OR DU PRIX DU DESIGN 2021 | MEILLEUR DESIGNER

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Designboom publie le hall culturel et artistique de junya ishigami à tokushima, au Japon, avant qu'il ne soit récompensé par le trophée madonnina d'or 2021 du DESIGN PRIZE de Milan (pour en savoir plus, cliquez ici). récompensé par le titre de " meilleur designer ", ishigami a méticuleusement conçu le nouveau hall culturel et artistique comme un paysage de terrasses qui ressemblent à des pétales dansant dans l'air. le projet est développé avec le même souci du détail qu'ishigami applique dans toutes ses œuvres, y compris des exemples récents tels que le pavillon "kokage-gumo", une structure temporaire surmontée d'un auvent en bois calciné qui s'enroule autour d'arbres préexistants à tokyo, ainsi que le "art biotop water garden", un paysage poétique en terre niché dans les contreforts des montagnes nasu au japon.

Designboom suit le travail de junya ishigami depuis qu'il a créé son propre cabinet, junya.ishigami+associates. Avant cela, l'architecte japonais a travaillé avec kazuyo sejima et ryue nishizawa du cabinet SANAA, largement reconnu. En grandissant, j'ai voulu être plusieurs choses, et tout dépendait du moment ", a déclaré Ishigami à Designboom dans cette interview de 2010. Mais il s'agissait toujours de produire des choses, de créer des choses. Je voulais parfois être designer, parfois ingénieur - tout ce qui impliquait de créer ou de produire.

LA SALLE CULTURELLE ET ARTISTIQUE DE TOKUSHIMA

Au lieu d'une énorme boîte posée sur le site, le projet lauréat du concours de junya ishigami pour la salle des arts et de la culture de tokushima se caractérise par une série de terrasses qui, ensemble, composent un vaste paysage habitable. en rapport avec le parc central de tokushima, qui est situé à côté du site et abrite les ruines du château de tokushima, la forme des terrasses ressemble à des pétales dansant dans l'air. cette composition rappelle également la procession de l'awa odori, le plus grand festival de danse du japon, qui a lieu dans la préfecture de tokushima chaque mois d'août.

Le studio d'architecture japonais a élaboré une proposition qui vise à ouvrir le hall à la ville et à ses habitants, en en faisant un lieu où ils peuvent passer beaucoup de temps, se détendre et profiter de leur journée et des spectacles présentés. étant donné que l'ensemble de l'installation est constitué d'un ensemble de terrasses, ni les grands halls, ni les petits halls, ni les autres fonctions n'ont un contour clair. "les bâtiments publics de l'avenir, qui ne se limitent pas aux halls, doivent être capables de changer de manière flexible leurs rôles et leur utilisation en cas d'événements divers qui peuvent survenir soudainement", note ishigami dans la description du projet. Par exemple, nous proposons qu'en cas d'inondation, une terrasse flottant dans les airs puisse également servir de place d'évacuation. Ou encore, dans les conditions actuelles d'infection généralisée, il est essentiel de disposer de terrasses extérieures ou semi-extérieures et de locaux bien ventilés.

Contrairement à la conception typique des salles de concert, où l'espace est formé de sièges uniformes qui sont entassés dans une boîte et regardent dans une seule direction à la fois, l'intérieur de cette salle principale est composé de plates-formes en forme de pétales qui lui confèrent une personnalité unique. celles-ci peuvent servir à différentes fins lorsqu'un spectacle n'a pas lieu. par exemple, chaque foyer peut être transformé en un espace indépendant, où des expositions ou des conférences peuvent être organisées. le projet comprend également une série d'autres fonctions, telles qu'un cinéma en plein air, une terrasse de restaurant, une scène aquatique, un studio polyvalent semi-enterré et divers foyers et jardins.

JUNYA ISHIGAMI, LE PRIX DU DESIGN 2021 MEILLEUR DESIGNER.

Depuis la création de son atelier à tokyo en 2004, junya ishigami a développé un certain nombre d'installations et de conceptions qui ont été exposées sur des plateformes internationales, notamment à la biennale d'architecture de venise en 2008, où il a créé une installation de jardin dans l'espace du pavillon japonais, et au même événement en 2010, où il a exposé l'installation "chateau la coste" - un projet qui lui a valu le lion d'or (plus d'informations ici).

Alors que les concepteurs de produits peuvent facilement expérimenter à l'échelle 1:1, les architectes travaillent à un niveau beaucoup plus abstrait et à une échelle imaginaire", déclare l'architecte japonais lorsqu'on l'interroge sur sa perception de l'échelle et de la transparence au cours de notre entretien. En tant qu'architecte, avec des modèles réduits, je peux étendre ou réduire l'échelle réelle et être beaucoup plus flexible qu'un concepteur de produits. créer de nouvelles frontières en architecture peut parfois signifier "transparent", mais aussi des murs d'air très épais, très denses et invisibles. c'est alors que l'environnement crée son propre espace. ce qui reste habituellement invisible est également une perception intéressante de l'espace. c'est ce que j'ai essayé de faire dans l'installation "chateau la coste" à la biennale de venise 2010. ou une autre distorsion de la perception a été montrée à courtrai dans l'installation "picnic" à interieur 2010. les produits fabriqués en série forment une société... deviennent vivants. un environnement plus confortable est nécessaire.' voyez plus d'images du hall culturel et artistique d'ishigami à tokushima ci-dessous, et restez à l'écoute pour des nouvelles concernant sa cérémonie de remise du prix du meilleur designer 2021 du DESIGN PRIZE.

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