Osteria Betulla / Bureau DA

L'Osteria 'Betulla' est le deuxième projet du talentueux chéf Arslan Berdiev, le fondateur du sensationnel restaurant Birch.

Les termes "Birch" et "Betulla" se traduisent tous deux en russe par "un bouleau". Mais alors que "Birch" est basé sur des traditions culinaires paneuropéennes, "Betulla" se concentre sur la cuisine italienne. Le concept de l'osteria Betulla repose sur une cuisine italienne simple, dans sa version originale, tout en mettant l'accent sur la haute qualité des produits. Une caractéristique importante de tous les projets d'Arslan est le perfectionnisme et le service inattendu des plats, d'une manière surprenante pour les invités, ce qui se reflète dans la cuisine de l'osteria.

Dès le début, nous nous sommes orientés vers l'image d'une "salle à manger italienne", mais d'une manière très minimaliste et pure. Nous savions à quel point l'équipe du restaurant se sentait sacrée dans son travail, et nous voulions donc traduire ce sentiment en une image visuelle. C'est ainsi que nous sommes arrivés à l'idée d'un certain "temple de la nourriture" - un lieu ressemblant à une chapelle européenne épurée, minimaliste et inondée de lumière.

En même temps, nous ne voulions pas simplement recréer un intérieur italien classique, mais apporter l'esprit moderne de l'Italie à Saint-Pétersbourg, en utilisant des couleurs, des formes et des matériaux traditionnels. En travaillant sur ce projet, nous avons utilisé la dramaturgie architecturale caractéristique des églises traditionnelles. Les invités pénètrent dans l'espace par une entrée effilée, encastrée et ombragée. Ils pénètrent dans une première petite salle faiblement éclairée, puis dans une seconde salle inondée de lumière. De cette façon, les invités passent en douceur de l'ombre à la lumière.

Nous avons élargi toutes les ouvertures des fenêtres de la salle (qui se trouve au sous-sol, sous le niveau du sol) et les avons abaissées au niveau des sièges, afin que la salle soit mieux exposée à la lumière et ne soit pas perçue comme une voûte souterraine. Nous avons placé les éléments faisant référence à l'esthétique catholique un peu partout. La pièce maîtresse de la première salle est l'autel métaphorique - une grande table où travaille le chéf des pâtes. Toutes les tables sont tournées vers lui, ce qui crée un effet de représentation théâtrale et permet aux invités d'assister au mystère de la fabrication des pâtes.

Le zeste de la deuxième salle est constitué par les bancs d'église au centre. En même temps, les accents sont mis sur l'olivier et les trois kiots (un kiot est une niche abritant traditionnellement des icônes de saints). Comme la cuisine italienne a sa propre sainte trinité - vin, huile d'olive et thym - nous les avons placés dans les niches. Les fontaines à boire, courantes dans les villes italiennes, ont pris la forme d'un refroidisseur de vin dans le premier hall et d'un évier dans la salle de repos. Comme l'Italie est célèbre pour ses vins, nous ne pouvions pas nous passer de la cave à vin qui est placée de manière efficace dans l'espace sous l'escalier. Grâce au jeu de couleurs claires et aux miroirs sur les murs, nous avons pu aplanir visuellement la géométrie de la cave.

Outre l'introduction du style italien, l'un des principaux objectifs était de transformer l'espace sombre existant de la cave en un espace aéré et bien éclairé qui n'oppresse pas le visiteur. La tâche semblait très difficile, voire impossible à certains moments. Le plafond voûté a été le principal outil architectural utilisé pour aménager l'espace intérieur. Non seulement il renvoie à l'architecture des églises, mais il efface la frontière entre le plafond et les murs, tout en maintenant au maximum la hauteur de la salle. En même temps, le plafond voûté cache un grand nombre de réseaux techniques. En appliquant la divergence des montants de fenêtres, nous avons pu laisser entrer un maximum de lumière dans le hall, le rendant plus aéré. Cette technique est traditionnellement utilisée dans les églises.

Nous voulions créer un look très pur et minimaliste, en utilisant les médias expressifs dans la moindre mesure. C'est pourquoi nous n'avons utilisé que trois matériaux de base : le travertin, que l'on trouve souvent dans le pavage des rues italiennes, le bois pour le mobilier et les panneaux muraux, et le plâtre de couleur claire comme matériau principal des murs. Tout cela nous a permis de véhiculer l'image de l'Italie. L'aménagement de l'entrée était un projet distinct. Nous avons réussi à créer une forme et une texture intéressantes. Il s'agit d'une sorte de bouche d'égout faite d'un seul morceau de roche, qui renvoie aux premières grottes des moines-ermites et aux églises rupestres. Un élément remarquable, très apprécié par tous les invités, est un miroir incurvé profondément encastré dans le mur de soutien. C'est notre hôtesse silencieuse qui vous accueille et vous dit au revoir.

Grâce à l'approche méticuleuse de la conception, à la grande attention portée aux détails et aux sections bien pensées de l'espace, nous avons pu réaliser l'idée originale et créer un "temple de la nourriture" italien minimaliste où vous pouvez toujours être témoin du mystère de la fabrication des pâtes et ramener sa chaleur à la maison.