Centre d'art Jianli par GOA

Située dans le district de Haimen de la ville de Nantong, la ville de Changle est la ville natale de Zhang Jian (1853-1926), un industriel, un dirigeant politique et un éducateur important de la fin de la dynastie Qing et du début de la République de Chine. Le projet de tourisme culturel développé par le groupe ZOINA vise à rénover le vieux centre de Changle dans l'esprit de Zhang Jian et à le rebaptiser Jianli (le village natal de Zhang Jian).

GOA a entrepris le plan directeur et la conception de l'ensemble du projet, où le centre d'art Jianli fait office de porte d'entrée de l'ancienne rue principale, le cœur de l'ensemble du projet. La rue principale du vieux Changle a été construite sous le règne de l'empereur Qianlong. Pavée de dalles de pierre grise, elle s'étend sur plus de 300 mètres d'est en ouest, et le centre d'art se trouve à l'extrémité est.

L'ancienne coopérative d'approvisionnement et de commercialisation de la ville de Changle, un bâtiment en bois centenaire en cours de préservation, jouxte le centre d'art au nord. En ce qui concerne le site, la conception commence par répondre à la question de savoir comment placer une nouvelle construction de tourisme culturel dans le contexte local d'un bâtiment historique de petit volume afin de poursuivre l'esprit de Zhang Jian qui consiste à "éradiquer l'ancien et à favoriser le nouveau" tout en suscitant un sentiment d'appartenance culturelle.

Inspiration de la "Maison entourée de douves"

Le centre d'art Jianli est construit au bord de l'eau, s'inspirant du prototype d'habitation "maison entourée de douves", propre à la région de Chongming-Qidong-Haimen, sur la rive nord de l'estuaire du fleuve Yangtsé. En raison de la faible altitude et des conditions géographiques sablonneuses, les populations locales ont l'habitude de construire des fondations élevées et de creuser des douves autour des maisons pour recueillir la terre. Habituellement, le fossé est situé au sud de la maison.

Lorsqu'il se trouve autour de la maison, cette forme d'habitation est appelée "maison entourée de douves". La forme d'habitation de la "maison entourée de douves" reflète la sagesse de la culture agricole traditionnelle. Les douves fournissent de l'eau pour la boisson, le lavage, l'irrigation et la lutte contre les incendies tout en servant de garde-maison. Un petit pont devant la maison devient le chemin d'entrée. Bien que le paysage de bancs de sable ait changé avec la modernisation rurale, les douves autour des maisons et les petits ponts sont généralement conservés dans les maisons locales comme une marque précieuse de traditions.

Dans la continuité de l'idée des "douves", le projet a conservé le système d'eau environnant et a placé de nouveaux ponts au sud et à l'est du centre d'art pour relier le site aux espaces situés de l'autre côté de l'eau. En respectant l'échelle de l'architecture en bois existante et en concevant un paysage de banc de sable composé de plantes vertes et d'éléments aquatiques, le nouveau centre d'art poursuit la disposition spatiale traditionnelle, créant un dialogue entre lui-même et la culture locale.

Le centre d'art est doté d'un système de structure en acier. Les colonnes sont dissimulées dans les contreventements verticaux du mur-rideau, formant un espace intérieur ouvert. Une cour étroite à l'intersection des principaux espaces fonctionnels permet à la lumière du soleil et aux vues sur le jardin de pénétrer à l'intérieur. Le verre et les murs sont placés l'un à côté de l'autre le long du bord, ce qui estompe la limite de l'intérieur et introduit des lumières vibrantes et des ombres changeantes.

Toit léger

La stratégie de décentralisation et de déconstruction confère à l'architecture un esprit contemporain, créant ainsi une image culturelle iconique. Une forme architecturale complète est décentralisée en quatre lieux individuels afin de minimiser le contraste de volume entre le nouveau centre d'art et la construction en bois existante. La canopée est déconstruite d'un toit traditionnel en quatre pièces hyperboliques pour interpréter la tradition avec un langage moderne, avec une corniche basse faisant écho à l'échelle de la construction existante.

Chacune d'entre elles s'incline vers le centre, atteignant une hauteur de 15 mètres au sommet afin de fournir des espaces verticaux adéquats pour la zone d'exposition intérieure. Le toit s'étend du centre vers différentes directions. Le toit déconstruit correspond à différentes zones fonctionnelles : hall d'entrée, hall de présentation, hall d'exposition et zone de service. Un groupe asymétrique en forme de moulin à vent est formé, ajoutant le rythme asymétrique et la dynamique du langage moderne dans la structure symétrique de l'architecture traditionnelle.

L'avant-toit à double couche du centre d'art correspond à celui de l'ancien bâtiment en bois de la coopérative d'approvisionnement et de commercialisation, situé sur le côté nord, afin d'harmoniser le volume du nouveau et de l'ancien. Dans le hall d'exposition, une pente ouverte s'élève progressivement d'est en ouest. Le plafond blanc pur s'étage de manière progressive, créant non seulement un fort sentiment d'ordre mais guidant également les visiteurs en fonction de la séquence des visites. La forme spatiale s'intègre parfaitement aux objets exposés, présentant la beauté de l'art.

L'hyperboloïde comme système

Le matériau de couverture est constitué de panneaux de titane-zinc respectueux de l'environnement. Ce matériau de toiture léger est naturellement résistant à la corrosion et adapté au climat humide subtropical de mousson de Haimen. Le métal gris graphite avec des panneaux de titane-zinc courbes superposés fait écho aux tuiles grises traditionnelles et aux murs blancs des bâtiments de la vieille ville. Au fil du temps, les panneaux en titane-zinc formeront une couche protectrice dense de passivation, conférant au bâtiment un charme unique.

La conception de la verrière applique une logique numérique hyperboloïde pour un contrôle efficace de la construction. Les poutres transversales et longitudinales sont des arcs positifs suivant le même radian et la même forme. Quatre verrières hyperboliques utilisent la modélisation 3D comme méthode de conception pour contrôler le positionnement précis de la construction sphérique. La structure du toit est conçue comme une cavité en forme de "coussin d'air" pour créer une sensation de légèreté. Chaque pièce de la verrière est épaisse au milieu et fine sur les bords.

La structure en poutres d'acier de 500 mm d'épaisseur est cachée à l'intérieur de la structure, avec une fine corniche, formant un arc mince et gracieux à l'avant-toit. Le panneau de plafond en résine plaquée de bois naturel est divisé en modules dans le logiciel de paramétrage. Le panneau de plafond incurvé s'étend de l'intérieur vers l'extérieur, fusionnant la limite de l'espace ouvert. Lorsque la porte pliante de 15 m de large du hall d'exposition est entièrement ouverte, les scénarios intérieurs s'intègrent aux paysages extérieurs.

La préservation et la revitalisation des bâtiments historiques doivent intégrer de nouvelles formes d'activité pour créer de nouveaux thèmes et inspirer une nouvelle vitalité, et pour construire un espace urbain dynamique et durable dans le cadre du développement rapide de la société. En adoptant des matériaux et des stratégies de conception contemporains, le projet perpétue l'esprit pionnier de Zhang Jian, qui consistait à "éradiquer l'ancien et à favoriser le nouveau", permet un nouvel échange culturel entre les locaux et améliore le développement urbain de Haimen à Nantong. Source : GOA

. Lieu : Nantong, Province de Jiangsu, Chine

. Architecte : GOA

. Surface au sol : environ 952 m2

. Achèvement : 2021

. Photographies : Here Architectural Photography, avec l'aimable autorisation de GOA