Un restaurant australien ouvert toute la journée à Londres est une oasis urbaine de glamour Art déco

Le canal Grand Union, dans le bassin de Paddington à Londres, n'est ni South Beach ni Bondi Beach. Pourtant, le studio de design multidisciplinaire londonien Run For The Hills a réussi à canaliser les destinations balnéaires de Miami et de Sydney dans la conception de Bondi Green, le lieu phare de la chaîne de restaurants et de cafés australienne Daisy Green, basée à Londres.

Installés au rez-de-chaussée du Brunel Building, un immeuble de bureaux contemporain en verre et en acier construit par Fletcher Priest Architects il y a quelques années à peine, le bar, le restaurant et le café ouverts toute la journée émerveillent par leurs juxtapositions de styles, de textures et de matériaux qui s'assemblent avec art dans une finesse éclectique.

Au cœur du projet, les concepteurs ont audacieusement associé la robustesse industrielle du bâtiment à un sens du glamour en appliquant une esthétique Art déco de Miami, avec des teintes pastel vibrantes, des formes géométriques épurées et des matériaux somptueux, tandis que la végétation luxuriante, les motifs floraux et les accents Pop Art renforcent l'ambiance de South Beach. Comme dans tous les établissements de la chaîne, le décor présente une collection d'art éclectique qui, dans ce cas, comprend plusieurs commandes à grande échelle qui équilibrent la sophistication stylisée de l'établissement avec un sens de l'espièglerie. Doté d'une boulangerie, d'un four à pizza artisanal, d'une station de bière de réservoir spécialisée et d'un bar à cocktails, ainsi que de vues sur le canal dans l'ensemble des locaux et d'une terrasse au bord de l'eau, le Bondi Green est exotique mais familier, tout comme la culture australienne de la nourriture et du café qu'il célèbre.

Devant travailler avec un espace très haut et très vaste, bordé de fenêtres en acier allant du sol au plafond, les concepteurs ont adopté une sensibilité de loft en laissant la plupart de la structure du bâtiment en béton brut, des conduites d'air et des chemins de câbles suspendus exposés. Pour équilibrer la toile de fond industrielle épurée, une palette de roses, de coraux, de menthes pâles, de verts sarcelles et de bleus sombres est associée à un mélange de velours unis et à motifs, de laines et de cuirs doucement texturés. Les tables rondes et carrées en verre fumé ou en marbre revêtu de laiton antique ajoutent des touches de glamour, tandis que le mobilier conçu sur mesure, comme les cabines surdimensionnées en cuir incurvé bicolore, qui sont astucieusement associées aux grandes toiles colorées de l'artiste anglais Oli Epp, injectent une fabulation Art déco.

Le plus impressionnant de tous les meubles sur mesure du lieu, le comptoir de bar monumental conçu par Run For The Hills, est un volume sculptural élégant composé d'une base en béton cannelé et d'un comptoir en marbre couleur algues avec un double bord arrondi luxueux. S'étendant sur toute la longueur de l'espace, il accueille deux stations de cocktail, une zone de dégustation de vin et une section de bière en cuve, cette dernière comportant deux impressionnants Duotanks pressurisés intégrés derrière lesquels se profilent des motifs décoratifs métalliques dorés, œuvre de l'artiste scénique Tabby Riley. À côté des cuves à bière, une série d'arches servent de présentoirs à bouteilles, renforçant ainsi le glamour d'inspiration Art déco du bar, tout en offrant un aperçu du four à pizza situé à l'arrière, tandis que les tabourets pivotants en acier noirci, recouverts de tissus contrastés illustrés à la main par la designer textile Charlotte Jade, avec des imprimés botaniques et animaliers, ajoutent au charme éclectique de l'intérieur.

Le bar massif est flanqué d'un élément encore plus spectaculaire, quatre marguerites géantes qui s'ouvrent et se ferment doucement en planant au-dessus des convives. Intitulée BLOOM, l'installation de sept mètres de long sur trois est une sculpture cinétique gonflable de l'artiste britannique Ant Hamlyn, spécialement créée pour le projet, qui symbolise la naissance perpétuelle d'un nouveau jour, sans oublier un clin d'œil au nom de la chaîne. Parmi les autres commandes d'art, citons le "supermarché australien" de Lucy Sparrow, un grand présentoir coloré dans la salle à manger privée du restaurant, rempli de classiques australiens tels que des biscuits Anzac et des Tasty Toobs cousus à la main en feutre, la série de panneaux métalliques vitrés à motifs botaniques de Justin Hibbs, situés au-dessus du comptoir de la cuisine ouverte et présentant des bocaux remplis de cornichons et de ferments faits maison, et l'installation de jardin tropical de Rosalind Davis qui s'étend dans tout le lieu et à l'extérieur, le long du canal. Bourré de plantes, d'œuvres d'art et de mobilier sur mesure, le Bondi Green ne donne pourtant pas l'impression d'être encombré ou criard. Au contraire, son ambiance décontractée et son élégance ludique sont le fruit du sens aigu de l'équilibre, des couleurs et des matériaux des concepteurs.