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La rénovation de la Fondation Luigi Rovati conçue par Mario Cucinella

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Au cœur de Milan, un voyage métaphorique invite les visiteurs à découvrir la civilisation étrusque et l'art contemporain à travers de nouveaux espaces muséaux et des rénovations dans les espaces d'un bâtiment du XIXe siècle.

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La Fondazione Luigi Rovati est un espace hétérogène qui nous invite à découvrir la civilisation étrusque en même temps que l'art contemporain. Située dans le centre de Milan, au 52 Corso Venezia, elle s'ajoute à l'ensemble des musées du quartier. Avec plus de 200 pièces archéologiques exposées aux côtés d'œuvres de Lucio Fontana, Andy Warhol, Giulio Paolini et Alberto Giacometti, il révèle le caractère contemporain de nos anciens ancêtres, en les dépeignant sous un angle séduisant. La fondation, qui porte le nom du médecin, chercheur et entrepreneur pharmaceutique Luigi Rovati, est décrite comme une "infrastructure matérielle et immatérielle de la société de la connaissance".

En 2015, le Studio MCA a été chargé de restaurer le bâtiment du XIXe siècle, de l'agrandir avec des salles en sous-sol et d'annexer de nouveaux espaces muséaux. Au total, le lieu offre des espaces d'exposition, des zones pour des spectacles temporaires, des salles d'étude et de recherche, un espace pour les enfants, une boutique et un café-bistrot, des bureaux, une salle de conférence, un restaurant au dernier étage et un jardin avec un pavillon d'exposition à l'intérieur. Le parcours de cet espace commence métaphoriquement par le bas, en remontant des profondeurs du niveau souterrain, qui a été complètement réaménagé. Pendant les travaux, les anciennes structures de fondation de ce niveau ont été démolies et le bâtiment a été temporairement soutenu par des fondations sur pieux

"Le voyage dans le musée commence métaphoriquement par le bas, s'enroulant jusqu'aux salles restaurées du piano nobile"

La zone du sous-sol s'inspire des tombes étrusques de Cerveteri. Ici, trois salles circulaires et une elliptique abritent des objets qui parlent de dieux, de guerriers, de nature, de vie quotidienne et de villes, enrichis d'œuvres de Picasso, Arturo Martini et William Kentridge. La référence aux grottes est assurée par 30.000 blocs de pietra serena espacés de 5 centimètres, rappelant la géométrie des carrières de Fiorenzuola d'où provient ce grès, et par les paillettes de mica scintillant dans le mélange de pierres. En montant au piano nobile, à l'atmosphère fin XVIIIe siècle, on découvre les intérieurs finement restaurés, conçus dans les années 1960 par l'architecte Filippo Perego, qui a utilisé des meubles, des boiseries et des marbres du XVIIIe siècle

La combinaison de couleurs choisie, qui relie l'œuvre d'art et l'espace, est particulièrement remarquable. Le détail fuchsia d'une aquarelle de Luigi Ontani inonde la pièce d'un dialogue métaphorique entre art et architecture. Ces deux disciplines "sont une forme d'attention", explique Cucinella. "Elles entrent en nous, en stimulant les émotions, l'imagination et les souvenirs. C'est une façon de donner de l'attention aux gens, l'expression la plus authentique de la durabilité." Dans ce bâtiment, la durabilité concerne avant tout l'énergie et le climat, centrés sur la qualité des systèmes utilitaires, l'isolation, le photovoltaïque et les économies d'eau.