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Le musée d'art et de photographie de Bangalore vise à démocratiser l'art et la culture

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MAP, le musée d'art et de photographie de Bangalore, conçu par Mathew & Ghosh Architects, jette un nouvel éclairage sur l'art et la culture indiens

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Le Museum of Art and Photography (MAP) n'est pas né comme un musée - du moins, pas en chair et en os. Conçu par le philanthrope et collectionneur Abhishek Poddar en 2020 comme la première galerie d'art et de photographie uniquement en ligne en Inde, il a bouleversé les règles habituelles du musée "physique d'abord, numérique ensuite" en prenant un avatar en briques et en mortier au début de ce mois, trois ans après son lancement numérique. Situé au cœur de Bangalore, au carrefour de Vidhana Soudha (la capitale de l'État), de la High Court et du Government Museum, le MAP - qui a officiellement ouvert ses portes le 18 février 2023 - vise à préserver le riche héritage artistique de l'Inde en démocratisant l'art et la culture et en les rendant accessibles à divers publics. Le musée est dirigé par la directrice Kamini Sawhney.

Le Musée d'art et de photographie (MAP) n'est pas né comme un musée - du moins, pas en chair et en os. Conçu par le philanthrope et collectionneur Abhishek Poddar en 2020 comme la première galerie d'art et de photographie uniquement en ligne en Inde, il a bouleversé les règles habituelles du musée "physique d'abord, numérique ensuite" en prenant un avatar en briques et en mortier au début de ce mois, trois ans après son lancement numérique. Situé au cœur de Bangalore, au carrefour de Vidhana Soudha (la capitale de l'État), de la High Court et du Government Museum, le MAP - qui a officiellement ouvert ses portes le 18 février 2023 - vise à préserver le riche héritage artistique de l'Inde en démocratisant l'art et la culture et en les rendant accessibles à divers publics. Le musée est dirigé par la directrice Kamini Sawhney.

Pour Ghosh et Mathew, l'objectif premier était d'assurer un plan architectural suffisamment robuste pour protéger les œuvres d'art exposées, tout en étant suffisamment discret pour leur donner une place de choix. Ainsi, les galeries principales sont entourées d'enceintes opaques qui protègent les œuvres d'art de l'exposition à la lumière ultraviolette, tout en assurant le contrôle de la température et de l'humidité. Dans le même temps, les espaces de circulation sont enveloppés de verre, faisant de la nature un voisin proche et atténuant la fatigue muséale (une sélection de vitres présente une finition dichroïque qui projette un effet de chatoiement et de changement de couleur en fonction de la lumière changeante et de la position de l'observateur). L'expérience culmine sur une terrasse qui offre une vue imprenable sur la ville, ainsi que sur le parc Cubbon, qui s'étend sur 300 acres et constitue l'un des emblèmes historiques de la ville.

De l'extérieur, le bâtiment rappelle un réservoir d'eau post-industriel, métaphore de la capacité de l'art à étancher la soif de sagesse, à galvaniser la société et la culture, à réfléchir et à évoluer. La façade en acier inoxydable est ornée de panneaux mats pressés industriellement qui forment une peau semblable à un conteneur sur la structure, reflétant les réservoirs de l'époque coloniale révolue de Bangalore. Le bâtiment s'élargit également au fur et à mesure qu'il s'élève, une intervention architecturale qui optimise la structure, permettant aux galeries situées au-dessus d'être plus généreuses et d'apparaître presque sans colonnes. En outre, le MAP est en passe de devenir le musée le plus inclusif de l'Inde, avec des intégrations spéciales pour les personnes handicapées.

S'écartant de la catégorisation conventionnelle, la collection du MAP, qui compte plus de 60 000 œuvres (dont environ 500 sont actuellement conservées dans le musée), brouille la frontière entre ce qui est perçu comme du grand art et des formes plus quotidiennes de créativité. Dans le même ordre d'idées, les peintures, sculptures et graphiques modernes et contemporains sont placés sur le même plan que les textiles artisanaux, l'art indigène et les souvenirs de l'industrie cinématographique indienne de renommée mondiale.

D'une manière générale, les collections couvrent l'art pré-moderne, les textiles, l'artisanat et le design, les traditions vivantes, l'imprimerie et la publicité, la photographie et l'art moderne et contemporain. La collection de photographies est l'une des plus diversifiées d'Inde, avec des artistes et des œuvres allant du milieu du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Conformément à son éthique inclusive, de nombreuses œuvres d'art sont également accompagnées de réponses tactiles, que les visiteurs peuvent toucher et sentir en guise d'alternative visuelle.

Dans le cadre de sa programmation inaugurale, le MAP a dévoilé quatre expositions inédites, chacune d'entre elles étant présentée pour une durée limitée. vISIBLE/INVISIBLE", organisée par Sawhney, est une exposition novatrice qui examine l'incongruité entre le rôle des femmes dans l'histoire de l'art indien et leur soumission relative dans le domaine public moderne. L'exposition "Jyoti Bhatt : Time & Time Again", qui présente plus de 160 photographies, ainsi que des planches contact et des documents d'archives, de l'artiste indien éponyme, graveur, peintre et photographe moderniste, est tout aussi digne d'intérêt. L'exposition est organisée par Nathaniel Gaskell, directeur de la MAP Academy, une ressource en ligne qui propose des cours numériques et un accès à l'encyclopédie exclusive de la MAP sur l'histoire de l'art de la région.

Au rez-de-chaussée, Chirag-e-AI, une nouvelle série de l'artiste contemporain LN Tallur, réinterprète des sculptures et des lampes de la collection du MAP pour explorer le chevauchement entre l'intelligence artificielle et les systèmes de croyances rituelles. Les œuvres de Tallur, qui remettent en question la dépendance croissante de l'humanité à l'égard de la technologie, contrastent fortement avec celles de la cour des sculptures de la MAP, où une installation du sculpteur britannique Stephen Cox, intitulée Dialogues in Stone, incarne des déesses mythologiques et des sages dans des formes minimalistes en basalte. En outre, des pièces spécialement commandées à l'artiste et designer israélien Arik Levy, ainsi qu'aux artistes contemporains indiens Ayesha Singh et Tarik Currimbhoy, apparaissent dans des endroits clés du musée.

Le musée se situe à l'intersection de l'art et de la technologie, avec des intégrations numériques qui sous-tendent les expositions. Dans l'atrium d'accueil, par exemple, des lampes numériques clignotantes, éclairées par des codes QR, rendent hommage à la tradition indienne qui consiste à placer une lampe près de la porte d'entrée. De même, le personnage numérique de l'artiste MF Husain, récemment lancé par la MAP et conçu en collaboration avec Accenture, permet aux visiteurs d'interagir avec l'artiste en temps réel. Des technologies telles que la photogrammétrie pour la numérisation en 3D des objets, les hologrammes, les projections interactives, les murs tactiles interactifs, les vues d'art numériques basées sur des capteurs et les recherches d'art et de motifs basées sur l'IA sont autant d'outils disponibles pour donner vie à chaque exposition et permettre à chaque visiteur de vivre une expérience profondément personnalisée.

Poddar et Sawhney espèrent que le musée de l'art et de la photographie marquera la prochaine génération. plus de la moitié de notre population a moins de 25 ans ; aucun pays ne compte autant de jeunes. Je pense que ce sont eux, la génération du changement, qui seront à terme les véritables conservateurs de la MAP", déclare Poddar.

En tant que phare de l'art et de la culture dans le sous-continent indien, la MAP promet de remettre l'art et les artistes oubliés sur le devant de la scène et de tracer une nouvelle voie pour la créativité indienne dans le monde entier.

map-india.org

mathewghosh.com