L'extension de la nouvelle académie de musique et de danse de Jérusalem crée de la transparence avec la pierre

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#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE

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Des diamants de pierre de Jérusalem enveloppent le nouveau bâtiment Ari Kushner de l'Académie de musique et de danse de Jérusalem, mais la peau solide qu'ils forment se dissout par endroits, disparaissant entièrement à l'entrée. Matthias Hollwich, fondateur du cabinet d'architectes new-yorkais HWKN, décrit la conception de la façade comme "un geste d'invitation". À l'intérieur du bâtiment en forme de boîte de 2 500 m², un atrium traverse trois étages d'espaces de représentation et de studios. Le projet a été réalisé en collaboration avec Erez Ella, fondateur du bureau HQ Architects (HQA), basé à Tel Aviv, qui a conçu l'extension du JAMD avec HWKN, et répond à une question fondamentale : "Comment introduire le chaos dans l'architecture ?

En 1985, l'Académie de musique et de danse de Jérusalem (JAMD) s'est installée dans son bâtiment existant, un édifice massif et moderniste conçu par Nadler Nadler Bixon Gil et ayant la forme d'une ziggourat inversée à Givat Ram, à Jérusalem-Ouest, une zone de collines et de vallées verdoyantes parsemée de bâtiments gouvernementaux et éducatifs. Lorsque Hollwich a appris que l'académie souhaitait s'agrandir, il s'est rendu en Israël. dès que nous nous sommes approchés du bâtiment, il y avait de la musique dans l'air, c'était magique", se souvient-il. Il a formé une collaboration avec Ella, qui avait remporté le concours JAMD 2012 pour une extension du bâtiment original, et que Hollwich avait rencontrée lorsqu'il travaillait sous la direction de Rem Koolhaas à l'OMA.

Le terrain du nouveau bâtiment s'inscrit dans une pente abrupte, juste en dessous du bâtiment principal du JAMD, situé sur la crête de la colline. Le nouveau bâtiment Kushner - également connu sous le nom d'Advanced Inter-Arts Center Building - surmonte la domination visuelle de la maison d'origine grâce à son étonnante peau de pierre. C'est un mandat municipal britannique de 1918 qui a exigé que les bâtiments de Jérusalem soient revêtus de pierre de Jérusalem, conservant ainsi l'ancienne texture vernaculaire omniprésente de la ville. Comme le souligne Hollwich, la pierre pâle "est en harmonie avec le paysage qui l'entoure". Sur le Kushner Building, elle est utilisée d'une manière tout à fait nouvelle. Des carrés de trois centimètres d'épaisseur, pesant jusqu'à 120 kg, sont inclinés à 45 degrés et forment un écran de 700 m2 autour du bâtiment en béton. Posés sur des ouvertures, ces carrés deviennent plus petits, introduisant de la transparence dans le volume largement massif de la boîte.

L'entrée par l'écran de pierre mène à un atrium appelé "The In Between". Des bandes acoustiques en velours jaune sont suspendues tout autour de l'atrium, donnant un ton lumineux et accueillant, tandis que les escaliers et les ponts qui s'entrecroisent créent un effet de dramatisation spatiale. Leurs balustrades en acier noir sont montées sur du béton épais et rugueux, "ce qui leur permet d'être ce qu'ils sont", comme le dit Ella. La dimension brutaliste qu'elles apportent à l'espace "n'est pas le fruit du hasard", ajoute-t-il.

HQA a travaillé avec des consultants locaux, David Huja Acoustic Design, pour perfectionner l'acoustique du Kushner Building. Empilées d'un côté de l'atrium, 14 petites salles de pratique et d'enseignement sont isolées "en boîte", explique Ella, afin que le silence puisse régner, peu importe ce qui se passe à côté. Les salles désignées avaient toutes des exigences acoustiques différentes, de la salle de récital de 115 places au studio d'opéra et de chant de 60 places recouvert de pin. Le spacieux studio de danse est à double hauteur, et le studio de jazz et d'improvisation de 90 places sert également d'abri en cas d'attaques de missiles, comme l'exige la réglementation israélienne.

Dans la structure d'origine du JAMD, on est souvent confronté à un léger chaos de personnes, d'équipements et de meubles qui ont colonisé la cour et les couloirs. Ella explique que dans le bâtiment Kushner, "le défi consistait à briser physiquement et conceptuellement la barrière" de l'ancien bâtiment, afin que l'interaction sociale, essentielle à la collaboration, puisse se répandre dans le nouveau bâtiment.

Un passage depuis l'étage inférieur de l'ancien bâtiment est désormais physiquement relié à celui-ci, canalisant cet esprit d'informalité entre les deux bâtiments. Le nouveau toit, qui offre une vue sur le quartier et la vallée, est également relié à l'espace extérieur de l'ancien bâtiment. Deux pavillons sur le toit offrent de l'ombre, et peut-être même une scène. Citant le dernier concert des Beatles sur le toit en 1969, Hollwich déclare que "si vous avez un toit, utilisez-le. Vous n'avez pas toujours besoin d'un public"