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Magasin MUD MATRIX / RENESA Architecture Design Interiors Studio

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Mud Matrix, dans son essence, est né d'une dévotion aiguë à la matérialité pure et à l'artisanat, aiguisée au cours d'innombrables décennies dans le sous-continent indien.

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Situé dans le centre animé de Ranjit Avenue à Amritsar, au Pendjab, le magasin a pour toile de fond une ville qui célèbre l'héritage de l'Inde en matière de traditions et d'art. Imaginé pour une famille issue d'un milieu multigénérationnel dans le domaine du tissu et du textile, ce magasin est l'incarnation moderne d'un héritage préservé de longue date. Le magasin propose une gamme de vêtements indiens contemporains et ethniques, renforçant ainsi la cause de l'initiative "Make in India". Par extension, l'espace se livre à une relecture discrète de la tradition par le biais de matériaux et de techniques de conception indigènes.

D'emblée, la façade du magasin, au niveau de la rue, suscite un sentiment instinctif d'intrigue, car elle est voilée par une matrice de briques cuites. L'élévation est intentionnellement ponctuée par une série de portes pliantes en bois remplies de panneaux de verre et d'osier pour lui donner une impression de translucidité. Le seuil du bâtiment peut être complètement ouvert, reliant l'intérieur et l'extérieur de manière transparente pour former un ensemble intégré destiné aux soirées intimes et aux rassemblements collectifs. L'ensemble du volume du magasin a été imaginé dans l'ADN rythmique des briques, faisant allusion à l'aphorisme selon lequel nous venons de la terre, nous construisons sur elle et nous y retournons humblement. Les briques fabriquées en collaboration avec Jindal Mechno Bricks ont été créées à partir de boue provenant des terres de Bikaner, au Rajasthan.

La cuisson précise des briques à une température spécifique leur confère leur coloration distincte, un mélange de bruns plus profonds et de taupes chauds qui forment la peau brute et sans ornement de l'espace. La modeste brique prend une nouvelle vie, enveloppant la plupart des murs, le sol dans des formes rayonnantes et les éléments structurels pour intégrer le mouvement dans l'étreinte spatiale du magasin. L'aspect neutre mais texturé des briques attire à juste titre le regard sur les teintes vives des vêtements exposés. De manière subliminale, la couleur terreuse des briques offre un contraste bienvenu avec les pièces de vêtements brillamment détaillées, les deux représentant le simple travail de la main de manière unique !

La disposition intérieure du magasin est contiguë et composée de cloisons courbes qui se chevauchent. Les espaces situés à l'intérieur de ces cloisons se présentent comme des galeries interconnectées et en boucle. Elles abritent des nœuds d'exposition conçus pour emmener les clients dans un voyage fait de couleurs, de textures et de tactilité. Cette intervention spécifique permet aux visiteurs d'être guidés à travers un parcours de curiosité à travers les locaux, les attirant à travers l'espace et ses offres dans une totalité immersive. Des doses de laiton, de bois et d'osier tressé se manifestent sous forme de meubles, d'éclairages, de miroirs et d'artefacts qui se superposent dans le magasin, mariant gracieusement le passé et le présent.

Privilégiant l'expérience de l'utilisateur, les systèmes d'exposition en laiton s'appuient sur les murs incurvés, les piédestaux focaux et les colonnes internes stoïques, qui font tous partie intégrante du tissu de la conception. Les espaces auxiliaires tels que les cabines d'essayage, les bureaux de l'arrière-boutique, les ateliers de couture et le stockage des stocks ont été discrètement dissimulés dans des fragments du plan d'étage, conférant à l'expérience de la vente au détail une allure ininterrompue. Des éclairages ponctuels et d'ambiance judicieusement planifiés renforcent l'ambiance, illuminant les marchandises comme des reliques de l'artisanat. L'expérience presque caverneuse du magasin permet aux visiteurs de se déconnecter du quotidien de la ville et de s'abandonner à la profondeur du milieu. En considérant sa matérialité comme une tapisserie d'expression, Zariboota signale la convergence de l'ancien et du nouveau, distillant ainsi l'éthique du projet. Avec un langage architectural robuste qui déferle sur l'environnement intérieur, les éléments conçus deviennent des porteurs discrets des racines du magasin et des efforts qui sont en effet intemporels dans leur esprit.