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Pavillon TARANG / The Grid Architects

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Ethos - "TARANG" favorise un environnement intemporel, encourageant un dialogue significatif entre différentes époques. Sa conception évoque un sentiment de continuité et de connexion qui transcende le moment présent, encourageant un dialogue qui traverse le temps.

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La conception de Tarang prend en compte le contexte spécifique de l'emplacement du sud-ouest et intègre une technique de construction remarquable. Le projet présente une approche innovante et réfléchie pour relever le défi pressant de la construction durable, en créant un environnement bâti respectueux de l'environnement, riche sur le plan culturel et visuellement captivant. En employant des techniques de construction traditionnelles sans logiciel ni outils numériques, Tarang célèbre l'art des travailleurs.

Intention - L'intervention vise à créer un espace polyvalent qui accueille diverses activités, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du bâtiment. Tarang a été conceptualisé comme un espace de galerie dynamique, méticuleusement conçu pour s'adapter et évoluer de manière transparente. Son but est de servir de plateforme d'exposition immersive où les intérieurs sont transformés en toiles, mettant en valeur les produits présentés.

Effort de durabilité environnementale - Afin de minimiser l'empreinte carbone des bâtiments, le projet s'approvisionne principalement en matériaux locaux, en mettant l'accent sur ceux qui ont une faible énergie intrinsèque. Les principaux matériaux utilisés sont la pierre naturelle, les tuiles en terre cuite et une technique qui consiste à réaliser des travées sans acier ni coffrage ou structures auxiliaires qui sont généralement utilisés pour supporter le poids d'une arche au cours du processus de construction. En outre, le projet met l'accent sur la formation continue des maçons afin de promouvoir davantage les pratiques de construction durable.

Note - Douces montées. Douces pentes. Les vagues harmoniques donnent naissance à une ambiance de silence évocateur, où la lumière parle, le vent chante et la toiture en terre cuite produit une mélodie. C'est le "TARANG", actuellement l'une des plus grandes structures à voûte arquée en tuiles de terre cuite de l'Inde. Ses intérieurs en arc ascendant sont agréablement intimes et familiers, grâce à sa forme ancrée dans une approche de conception biophilique. L'atmosphère qui en résulte, profonde et simplement élégante, est animée par les motifs changeants de la lumière et du vent. Les ondulations formées apportent un aspect varié aux yeux du spectateur. La structure organique contredit l'édifice existant du projet. La lumière et l'ombre des vides et des espaces intermédiaires s'amusent à taquiner l'utilisateur, en frôlant le royaume des murs sans angles. La structure englobe l'espace, les ondulations deviennent les murs, les murs deviennent l'enceinte.

On se rend compte que ce sont les parties des vides et les carreaux de terre cuite exposés entre les deux qui font l'unité de l'édifice. Il nous fait nous balancer le long de la forme sinueuse et sentir les tuiles en terre cuite naturellement exposées. Il nous fait fusionner avec la nature, comme si la forme construite n'existait pas mais naissait du cœur de la terre elle-même. Ce film est une remarquable documentation sur la beauté de la créativité humaine, mettant en scène les formes impressionnantes qui élèvent l'œuvre d'art. tHE gRID Architects - les concepteurs Snehal et Bhadri ont habilement mélangé un design nuancé avec la forme et la fonctionnalité pour capturer la liberté de mouvement au sein de la structure. Les danseurs du film incarnent habilement le rythme de l'ondulation de la houle, dont ils traduisent la fluidité et la grâce dans chacun de leurs mouvements. Au fur et à mesure que le film progresse, il plonge le spectateur dans un voyage émotionnel en constante évolution, offrant une histoire tangible d'un désir introverti de connexion qui est à la fois viscéral et fascinant.

Le processus de création de ce film a été très organique, évoluant vers un récit profondément personnel qui explore le désir humain intrinsèque de connexion. Par sa représentation poétique de ce thème universel, le film est un portrait poignant de ce moment particulier dans le temps. Dans ces merveilles architecturales, le transfert des sentiments se fait à travers le matériau terre cuite lui-même, tandis que les jeux d'ombre et de lumière animent les intérieurs, créant des poches de lumière diffuse vraiment uniques. Il est remarquable que même les climats les plus rudes ne parviennent pas à atténuer l'atmosphère des volumes de ces structures. Au contraire, ils continuent d'inspirer. La structure méditative est un exemple parfait d'opulence traditionnelle, incarnant une philosophie de conception qui cherche à élever et à dignifier l'espace et la nature dans une mesure égale. Le jeu de lumière et d'ombre dans l'espace imprègne la simplicité des carreaux de briques en terre cuite.

La motivation des concepteurs pour ce projet est triple : esthétique, éthique et divine. Ils ont cherché à créer une structure qui ne soit pas seulement belle, mais qui reflète également leurs valeurs et leurs croyances. Leurs efforts ont produit un ensemble de faisceaux lumineux qui offrent un élément de surprise et de beaux reflets, faisant de la structure un lieu de résonance pour tous ceux qui la contemplent. La conception de l'espace devait s'inspirer de la nature et imiter ses formes organiques. Tout au long de la phase de conception, les espaces intérieurs sont restés une énigme, et l'on ne savait pas comment ils se comporteraient ni quelles seraient leurs dimensions.

Ce n'est qu'en observant quotidiennement la lumière changeante et les mouvements du soleil que nous avons découvert comment l'espace se modifierait, créant un environnement harmonieux et dynamique. Le processus de conception a été guidé par l'intuition et un désir profond de comprendre ce dont l'espace et la nature avaient besoin pour véritablement élever la structure et lui donner de la dignité. En conséquence, les espaces intérieurs se sont simplement mis en place, complétant parfaitement la conception globale. L'une des grandes joies de l'expérience de cette structure est la possibilité de l'apprécier dans différents espaces, à différents moments de la journée, avec différentes humeurs et intentions. L'espace a une qualité tranquille qui encourage la contemplation paisible, permettant aux visiteurs de s'immerger complètement dans sa beauté et son énergie. Des artisans qualifiés possédant une connaissance approfondie des techniques de construction traditionnelles, autrefois largement utilisées dans toute l'Inde, ont vu le jour. Ces artisans ont accumulé une grande sagesse en ce qui concerne les matériaux, les outils et les techniques, ce qui se reflète dans leur savoir-faire.

Les valeurs du projet s'articulent autour de trois principes clés : un profond respect pour la Terre mère et le besoin de durabilité ; une véritable appréciation de l'art de l'artisanat et de la valeur du travail manuel ; et un profond respect pour l'histoire et la préservation de l'héritage culturel. La conception de Tarang offre plusieurs avantages qui sont à la fois centrés sur les personnes et respectueux de l'environnement. Le bâtiment est un atout précieux pour la société, car il répond aux principes de conception inclusive et de promotion de la durabilité, tout en favorisant l'engagement de la communauté et l'interaction pour l'art et la culture.