Projet de restauration et de conservation du Bondi Pavilion par Tonkin Zulaikha Greer

Ajouter à mes favoris

Voir la traduction automatique

#PROJETS D'ARCHITECTURE PUBLIQUE

{{{sourceTextContent.title}}}

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

{{{sourceTextContent.description}}}

Le "pavillon" est devenu une préoccupation culturelle et architecturale. Le mot déclenche immédiatement des images de l'architecture des programmes de pavillons Serpentine, MPavilion et NGV, qui présentent les caractéristiques dominantes du type. Nombre d'entre eux cultivent un sentiment de singularité dans leur relation au paysage ou à l'espace public. La plupart fonctionnent comme des points d'intensité et de concentration dont la structure spatiale est multidirectionnelle. Presque tous développent une imagerie architecturale immédiatement lisible, liée à la signature visuelle de leur auteur. En règle générale, il s'agit d'études sur la légèreté ou la démontabilité.

Le pavillon Bondi, situé sur la plage la plus célèbre de Sydney, est difficile à concilier avec bon nombre de ces caractéristiques. Fruit d'un projet de Robertson et Marks qui a remporté un concours en 1923, le projet original a été remanié à plusieurs reprises et construit par étapes entre 1928 et 1932. Les ajouts et les utilisations se sont succédés tout au long de son existence. En 1974, les espaces intérieurs ont été remaniés pour inclure un théâtre, un gymnase, un centre d'exposition, une garderie et des ateliers d'artisanat. Un amphithéâtre en gradins a été inséré dans la cour centrale à la fin des années 1970. L'un des premiers projets d'art public indigène intégré a été réalisé dans le sol du pavillon dans les années 1980. Tanner Architects (aujourd'hui TKD Architects) a ajouté une couche de bâtiments dans les cours des pavillons dans les années 1990, afin d'accueillir les épreuves de beach-volley des Jeux olympiques de Sydney. Un restaurant semi-circulaire très peu esthétique a été ajouté au front de mer dans les années 2000. 1 L'imagerie, l'objectif, la planification, la paternité ou l'utilisation du pavillon dont Tonkin Zulaikha Greer (TZG) a hérité en 2015 n'étaient pas clairs ; il s'agissait d'un nœud gordien bien-aimé, dégradé et calcifié.

Bien qu'il soit facile de l'interpréter à tort aujourd'hui, le pavillon Bondi n'a jamais été une forme isolée dans un cadre paysager. Il était plutôt le noyau formel et géométrique qui orchestrait l'ensemble de la zone urbaine qui l'entourait. Jusqu'en 1882, la plage appartenait à un propriétaire privé, la famille O'Brien, qui en autorisait l'utilisation par le public en vertu d'une clause de tolérance2. Si l'on peut aujourd'hui s'interroger sur le caractère formel de l'emplacement du pavillon au milieu du front de mer, dans l'axe de Beach Road et entouré de Campbell Parade et du Bondi Beach Park, dans le contexte du début du XXe siècle, cet ensemble civique constituait une affirmation incontestable des droits du public. Son importance a été reconnue par la suite dans les listes du patrimoine national, régional et local.

Peter Tonkin de TZG décrit le bloc principal du pavillon comme ayant la sensibilité d'une "grande villa", et la lignée de son parti d'origine remonte clairement aux villas palladiennes de la Vénétie, ainsi qu'à la villa rustica et au castellum qui étaient leurs antécédents réputés. 3 Le bâtiment d'origine comportait deux cours fermées, remplies de rangées de hangars à bois. Les loggias qui faisaient normalement face aux cours étaient inversées, de sorte qu'une mince bordure occupable devenait la face publique des murs muets qui ne donnaient pas sur le front de mer. À l'intérieur de chaque cour, l'accès à la plage était assuré par un tunnel qui passait sous l'esplanade. Débarrassés de l'embarras de traverser l'esplanade en tenue de bain, les baigneurs débouchaient sur le front de mer dans de longs épis de béton (qui ont été enlevés depuis).

La réalisation la plus importante du travail récent de TZG est l'inversion des tendances insulaires du passé du pavillon sans miner la force de son langage et de sa forme d'enfermement. Au lieu de défaire le nœud, l'équipe de conception l'a ouvert. Cela a nécessité l'application d'un jugement précis à chaque pièce - savoir quand être invisible, quand intervenir avec précaution et quand démolir sans crainte - ainsi que la confiance nécessaire pour introduire un nouveau langage architectural. Toutes ces stratégies ont été employées pour apporter un doux sentiment d'unité à une collection de pièces indisciplinées.

Les travaux de démolition nécessaires ont permis à la planification et à l'agencement du bâtiment de correspondre enfin à la clarté de sa forme. Les bureaux situés en bord de mer ont été remplacés par des locaux commerciaux, ce qui a permis d'ouvrir cette face la plus importante dans les deux sens. Cette trans-parence permet aux cours d'être visuellement reliées à l'horizon. Le plus convaincant est la suppression du théâtre en plein air et l'ouverture du côté nord pour permettre à la ville de percer le pavillon dans l'axe, de la rue à l'océan. Sous l'ancien proscenium, à travers le pavillon et sur l'esplanade, s'écoule désormais un défilé incessant de silhouettes vêtues de cossus, accompagnées de quelques planches de surf. Peut-être que certains d'entre eux comprennent que les changements de texture du trottoir sous leurs pieds marquent la grille des anciens vestiaires. (Cette note discrète de JMD Design reflète la touche légère de l'architecte paysagiste dans les cours, qui génère un sentiment d'aisance qui accueillera des utilisations multiples) De nouvelles ouvertures à l'est et à l'ouest exposent un axe de circulation transversal qui relie les cours aux parcs.

L'un des résultats de l'indignation obligatoire qui accompagne les propositions de changement dans les quartiers privilégiés de Sydney a été l'abandon d'une première proposition visant à déplacer le théâtre de son emplacement compromis, à l'étage, vers le côté ouest de la cour. Au lieu de cela, le théâtre a été rénové en respectant les contraintes physiques de son emplacement d'origine. Ce consentement signifie que le bord ouest du pavillon est resté plus taciturne que les autres bords, mais le changement a permis de conserver la High Tide Room de Tanner Architects (une salle polyvalente et de réception) au nord. Cette salle, ainsi qu'une paire de studios de musique, a été légèrement rénovée et un petit studio de diffusion a été ajouté. Le côté est de la cour est animé par un accès bidirectionnel à un groupe de vestiaires et de salles de bains, ainsi qu'à un atelier de poterie.

Ces espaces variés sont reliés par une nouvelle loggia en béton préfabriqué - une série de colonnes qui s'épaississent en profils de lame à leurs extrémités, unifiant les voix architecturales éclectiques et créant une zone protégée qui permet aux fenêtres et aux portes de rester ouvertes par tous les temps. La question de l'insertion d'un nouveau langage architectural dans le contexte de la confiance discrète de l'original est complexe. TZG s'est acquitté de cette tâche avec la conviction requise : les formes sculptées des colonnes semblent usées par le vent et blanchies par le soleil, et agissent presque comme une main sur le front, tempérant le soleil à la hauteur des yeux. Leurs arêtes arrondies semblent résister aux ombres vives, ce qui les adoucit visuellement par rapport aux surfaces lumineuses du tissu d'origine.

L'atrium du bâtiment respire à nouveau. Les maladroites voûtes en berceau en polycarbonate ont été supprimées et une nouvelle structure de toit en bois vitrée est honorablement maintenue en l'air par des coffrages en béton jumelés, permettant à l'air de circuler de la cour au ciel, en passant par la loggia et l'atrium. Les tuiles Cordova d'origine ont été remises en place sur le toit. Des yeux attentifs ont détecté des changements de ton et de lustre sur les photographies historiques, et sa surface en terre cuite brille maintenant avec des éclats de glaçure blanche, verte et bleue.

Bien sûr, il y a aussi tout le travail invisible : les réparations des fissures et des affaissements, des fenêtres et des menuiseries, des balustres formés, des escaliers, des services et du cancer du béton, ainsi que les blessures causées par un siècle de sel, de vent et d'utilisation sur les matériaux et la structure. Tous ces travaux ont été exécutés avec diligence, mais aussi avec intelligence - le charmant affaissement de la ligne de toiture ouest qui s'installe dans le sable n'a pas été redressé, mais simplement stabilisé.

L'habileté avec laquelle la dernière transformation de ce bâtiment a été entreprise est une réplique suffisante au tumulte qui a accompagné sa conception. Ce pavillon durable, aux auteurs multiples, qui s'est transformé de l'intérieur vers l'extérieur au cours de l'histoire, et qui a été capable d'accueillir presque tous les modes imaginables d'utilisation publique, s'est préparé à affronter un deuxième siècle. Ce faisant, il pose plus d'une question aux folies éphémères qui ont fini par définir le type contemporain.