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Rock&Ride Shenzhen MixC Popup Store / Within-Beyond Studio

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L'inspiration architecturale de ce projet provient du domaine de l'industrie lourde, s'inspirant des tours à carburant et des systèmes de propulsion à réaction, en mettant l'accent sur la dynamique du "stockage de l'énergie" et de l'"éjection" Elle se traduit par un espace architectural symbolique utilisant un langage concis, s'alignant sur l'esprit de base de la marque américaine de bijoux rétro Rock&Ride.

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Le design est riche en passion et en puissance, symbolisant l'infusion d'une énergie continue dans les free riders. La percée dans le contexte du commerce de type bloc réside dans l'ouverture de l'espace urbain, créant une expérience de vie urbaine favorable. Simultanément, la construction de l'image architecturale doit trouver un équilibre entre l'art et l'attrait pour le grand public, ce qui permet de créer un espace commercial distinctif capable d'amplifier la voix de la marque et d'injecter une nouvelle vitalité dans le paysage urbain.

Situation actuelle et défis. Le projet est situé à Shenzhen MixC World, à l'entrée d'une rue commerciale et d'une zone centrale de circulation piétonne, avec une canopée conservée au centre du site. Les principaux défis à relever sont les suivants : comment gérer la relation entre le nouveau bâtiment et la ville, comment équilibrer la "légèreté" des boutiques pop-up avec la "lourdeur" de la marque, et comment gérer l'impact de l'auvent sur la forme architecturale.

Conception architecturale. Nous utilisons d'abord des cylindres d'acier usés par le temps pour couvrir l'ensemble du site. L'auvent qui recouvre le site a une tendance en porte-à-faux face à la rue principale. Nous nous adaptons à cette tendance en reculant la façade principale du bâtiment jusqu'au bord des colonnes inclinées de l'auvent. Le sol est partiellement surélevé et s'étend jusqu'à la limite du site, maximisant ainsi l'espace urbain ouvert. Le volume supérieur de la façade principale s'étend vers l'extérieur et est coupé par une surface inclinée orientée vers la rue principale, révélant la cavité intérieure du cylindre. À l'intérieur de la cavité, une paroi intérieure conique en métal est installée, ressemblant à la forme d'un jet, et associée à un éclairage en forme de flamme pour illuminer l'espace de l'entrée principale, créant ainsi une atmosphère forte. Le léger soulèvement de la partie en porte-à-faux de la façade principale permet aux piétons de la rue principale de voir l'expression de la façade, maximisant ainsi la présentation de la tension de la façade. La façade arrière du bâtiment fait face à un jardin tranquille, et cette façade est donc traitée avec une approche discrète et digne.

Le rôle urbain du bâtiment. La caractéristique la plus importante du commerce de type bloc est l'aspect expérimental de l'espace urbain. Nous utilisons une approche "reculer pour avancer" pour créer un vaste espace urbain ouvert, résolvant le problème de l'ombre et de l'abri pour les files d'attente à l'extérieur pendant les périodes de pointe des magasins éphémères. En même temps, nous rendons le site à la ville, en accueillant le public avec une attitude ouverte, devenant ainsi un centre de la vie urbaine. Ce "retour en arrière" fait tomber la barrière entre l'espace commercial et l'espace urbain, créant une interface riche pour les espaces intérieurs.

Le rôle commercial du bâtiment. L'ensemble du bâtiment est recouvert d'une peinture en acier patiné, ce qui maximise le poids et la reconnaissance du pop-up shop, transformant le comportement "léger" de la marque en une déclaration architecturale "lourde". Le bâtiment est complètement ouvert le long de la rue, présentant l'ambiance commerciale intérieure au public à travers des murs-rideaux en verre. Des panneaux d'autoroute américains sont placés au sommet, dépassant les limites de hauteur du bâtiment pour transmettre le message de la marque dans toute la rue.

L'intérieur. L'aménagement intérieur adopte une disposition efficace, avec des vitrines le long des murs pour maximiser la visibilité des produits. Dans les zones nodales de la circulation circulaire, des éléments cylindriques externes sont insérés à l'intérieur, faisant écho au langage architectural et abritant des installations artistiques dans les cavités. Au-dessus, des éléments de plafond en forme de vague, fabriqués à partir de panneaux ondulés recyclés, soulignent la direction de l'espace, mettant en valeur la texture rugueuse qui correspond à la façade extérieure. Des cœurs mécaniques et des installations florales créées par des artistes compensent la délicatesse et la fluidité qui résonnent avec les bijoux, ajoutant une atmosphère artistique et des points focaux visuels à l'espace intérieur.

Cohérence du thème. Du mobilier intérieur aux sièges de la ville, et même dans la conception du logo, des variations du symbole cylindrique sont utilisées, unifiant le thème et élevant le design global à de nouveaux sommets.