Musée d'art Sorol / Meier Partners

Destination emblématique pour les habitants de la ville et les visiteurs, le musée Sorol fait partie du parc public Gyo-Dong 7, situé au centre de Gangneung, l'une des régions les plus pittoresques de Corée, avec une mer et des montagnes spectaculaires en toile de fond.

La topographie escarpée et ondulée offre un site naturel au sommet d'une colline pour le bâtiment. Des espaces extérieurs, des jardins, des forêts, des sentiers de promenade et de randonnée sont prévus dans l'ensemble du parc, afin de préserver et d'améliorer le paysage existant. Ce parc est relié aux terrains du centre d'art, le rez-de-chaussée du bâtiment étant situé sur un plateau naturellement élevé (altitude de +62,0 m au-dessus du niveau de la mer) avec des vues panoramiques.

L'intention principale de la conception de relier le bâtiment à son environnement s'exprime également dans l'interaction constante entre l'intérieur du bâtiment et le paysage qui l'entoure. La circulation adopte une approche extravertie, avec des vues ouvertes sur le parc qui accueillent le visiteur tout au long du parcours. Les galeries sont plus introverties et bénéficient d'un éclairage naturel contrôlé, ce qui permet de maximiser l'espace d'exposition et de créer une toile de fond sereine pour des œuvres d'art de renommée mondiale.

La conception architecturale globale s'inspire de l'héritage du confucianisme coréen et de sa philosophie de l'art, exprimée par la simplicité de la forme, de la matérialité et de la composition, ainsi que par une relation harmonieuse avec la nature.

L'expérience immersive du centre d'art commence par l'approche le long d'une route qui serpente sur une colline boisée escarpée, suivie de chemins piétonniers serpentant à travers le paysage du parc. Le bâtiment du musée est configuré autour d'une cour centrale - une caractéristique inspirée de l'architecture traditionnelle coréenne - et est organisé en trois volumes principaux : l'aile nord, un grand pavillon en porte-à-faux ; le "cube", un volume immaculé abritant une galerie et des bureaux ; et un pavillon transparent abritant l'entrée principale, le hall d'accueil et le café. La circulation suit une forme en T qui permet à la fois de se déplacer entre les différents étages et espaces du musée et d'interagir avec les expositions extérieures, les jardins et le bassin de réflexion situé au-delà. La rampe caractéristique est un élément sculptural dans le paysage qui relie l'intérieur et l'extérieur ainsi que les deux niveaux.

Le musée se distingue par la pureté et la sérénité de ses espaces d'exposition intérieurs. La collection abritée dans le "cube" est contenue dans un espace très haut couronné d'un puits de lumière traité avec du verre opaque et translucide pour diffuser la lumière. Des fenêtres de taille modeste sont placées stratégiquement pour animer l'espace avec une lumière naturelle contrôlée et créer des vues encadrées vers le parc, tout en maximisant l'espace mural pour les expositions. Chaque galerie a un caractère unique, avec la possibilité de contrôler complètement la gradation de la lumière naturelle et artificielle, ce qui permet aux conservateurs de créer une expérience lumineuse spécifique en fonction des exigences de l'art.