Studio Amaro par Bergman and Co. by Bergman and CoArchiExpo

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#PROJETS D'ARCHITECTURE COMMERCIALE

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Le Studio Amaro est comme une "étreinte chaleureuse", a déclaré sa conceptrice, Wendy Bergman, de Bergman and Co. Si ce lieu de 100 places récemment ouvert dans le quartier Windsor de Melbourne dégage effectivement une ambiance conviviale et chaleureuse, il évoque également des sentiments de nostalgie. Les salons en velours côtelé, les finitions en noyer, l'éclairage tamisé, les vitrophanies orange et les carreaux couleur chocolat rappellent un établissement né dans les années 70.

Le Studio Amaro est le dernier établissement en date du restaurateur Commune Group, dont le portefeuille de restaurants basés à Melbourne comprend le célèbre Tokyo Tina à Windsor, le Firebird à Prahran et le Moonhouse à Balaclava. Ce qui distingue le Studio Amaro de ses frères et sœurs, c'est qu'il s'agit du premier restaurant italien développé par le groupe, qui se spécialise principalement dans la cuisine fusion asiatique. L'élargissement de la direction a permis à Bergman and Co. de créer un nouveau langage et une nouvelle identité.

Bien qu'il s'agisse d'une nouvelle entreprise, Bergman explique qu'il y a eu un effort concerté pour maintenir la continuité et le caractère de chaque intérieur. Contrairement aux lieux précédents, qui incarnent tous les récits historiques des bâtiments qu'ils occupent, Studio Amaro se trouve dans un site contemporain. "Le défi auquel nous avons été confrontés était que notre nouveau bâtiment n'avait pas le charme historique des autres bâtiments. Nous devions intégrer une partie de cette essence dans l'espace pour donner l'impression qu'il n'était pas nouveau", a-t-elle déclaré.

"Nous voulions que l'ambiance de l'espace soit en accord avec la nourriture qui allait être servie. Le restaurant est décontracté et informel, et l'accent sera mis sur l'association de l'alcool et de la nourriture, nous devions donc refléter ces fonctions et composants clés", a-t-elle déclaré.

Le restaurant portant le nom d'un type de liqueur, il n'est pas surprenant qu'en entrant dans le bâtiment, la première chose qui attire l'attention soit un bar en mosaïque conçu par le mari de Mme Bergman, qui est le fondateur du studio de design industriel Please Please Please. Le bar et ses étagères vitrées servent de cloison, divisant le rez-de-chaussée en deux parties distinctes. Sa transparence permet de voir les deux zones, ce qui donne un sentiment d'intimité et d'interconnexion. Les zones sont également définies par l'agencement ludique du parquet, qui est orienté dans différentes directions et selon différents motifs pour délimiter et briser le niveau du sol.

Alors que le rez-de-chaussée se présente davantage comme un bar lounge décontracté proposant des plats et des boissons, l'étage ressemble à un restaurant traditionnel. La cohérence est maintenue dans la matérialité des deux niveaux, ce qui se traduit par un flux ininterrompu. La palette de couleurs diffère légèrement d'un étage à l'autre, le rez-de-chaussée étant plus sombre, plus morose et plus proche d'une tanière.

"Il y a beaucoup de vitrage à l'étage, mais nous ne voulions pas que l'on ait l'impression d'être dans un aquarium ou que tout le monde nous regarde, mais nous voulions aussi que l'on ait l'impression de pouvoir s'asseoir confortablement dans l'espace et d'observer le monde. Pour créer cette sensation, nous avons intégré cette fabuleuse décalcomanie orange qui court autour des fenêtres, ce qui était un excellent moyen d'atténuer tout cela, tout en ayant un aspect visuel énergique à l'extérieur, depuis la rue, mais aussi à l'intérieur", a déclaré M. Bergman.

Lors de la conception d'un restaurant, il est essentiel de bien comprendre le type d'expérience que le client souhaite offrir, qu'il s'agisse d'un repas rapide ou d'un long repas. Dans le cas du Studio Amaro, explique M. Bergman, le client a fait part de son désir d'accueillir à la fois des clients de passage et des clients qui s'attardent. "Il était en fait difficile d'offrir différentes expériences, car dès que les gens entrent dans un lieu, ils décident tout de suite, inconsciemment, combien de temps ils veulent rester", a-t-elle déclaré.

La séparation de l'intérieur en différentes zones est l'une des méthodes utilisées par le cabinet pour répondre à la diversité des expériences des utilisateurs. Une autre approche a consisté à rendre chaque siège et chaque coin du lieu aussi désirable que possible afin que, par exemple, les clients qui viennent pour un repas assis puissent voir le potentiel qu'il y a à revenir pour un verre rapide. nous ne voulons pas que les visiteurs se disent : "Je me suis assis là la dernière fois, c'est dommage, c'était la meilleure place". C'était le meilleur endroit Il est très important pour nous que les visiteurs aient l'impression d'être assis dans un bon espace et qu'ils soient incités à revenir pour vivre une expérience différente dans un autre endroit"

En ce qui concerne les aspects difficiles du projet, Bergman a mentionné que l'acoustique du bâtiment, les colonnes existantes et la nécessité d'aménager les services ont posé des problèmes. Pour éviter que le son ne rebondisse sur le verre et les hauts plafonds, l'équipe de conception a intégré des plaques de plâtre perforées au plafond pour absorber le bruit. Elle a appliqué des carreaux sombres sur les colonnes pour donner l'impression que les piliers étaient un élément de conception plutôt qu'un élément fonctionnel. Lors de l'installation des services dans l'espace du plafond, l'équipe n'a pas voulu compromettre la hauteur du plafond. Elle a donc placé stratégiquement des cloisons dans certaines zones, ce qui lui a permis d'élever le plafond dans d'autres zones, par exemple au-dessus des sièges.