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Les espaces séparés : Diller Scofidio + nouveau bâtiment de Stanford de Renfro est une merveille

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Bien que la commission de musée de Diller Scofidio + de Renfro, le large, ait presque cassé l'Internet quand elle s'est ouverte le mois dernier, le nouveau bâtiment de McMurtry de 100.000 pieds carrés qu'il a conçu pour loger le service de l'Université de Stanford de l'art et l'histoire d'art est une merveille architecturale à son propre chef.

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« Nous avions travaillé dans les arts et le milieu universitaire pendant quelque temps, » dit l'associé Charles Renfro, se rapportant à l'institut de l'art contemporain, Boston et les arts créateurs d'université de Brown centrent. Dans ce dernier, la société basé à  New York a fait un bâtiment qui a été compensé par moitié d'un plancher d'un côté à l'autre, créant essentiellement l'un espace continu. « Le bâtiment a agi en tant que protagoniste à la création du travail. Il a non seulement démontré le travail croix-disciplinaire avec l'écoulement de l'un espace à l'autre, il a également aidé à la création des projets qui tirent profit de l'espace continu, » ajoute Renfro. « Qui est où nous avons commencé à penser au projet de Stanford. »

Après des ronds des réunions tôt avec les étudiants et le corps enseignant, il est rapidement devenu clair aux architectes Attribuer-wining de génie de MacArthur que les côtés d'histoire d'art-fabrication et d'art du bâtiment ont eu les besoins très différents, tandis qu'égale exigeante mais espaces séparés. « Il s'est produit à nous que nous pourrions faire deux bâtiments séparés qui seraient rudement parallèles, tellement à part mais égale, » dit Renfro, qui a pris l'inspiration de la conception de quadrilatère de Stanford de classique ; secteurs verts arcadés avec les visages des bâtiments environnants. « Nous avons pensé qu'il serait intéressant à l'arcade par espace extérieur avec les deux programmes dans le bâtiment. »

En soi, les deux bâtiments s'entrelacent dans « un face-off productif » par l'intermédiaire des volumes en verre se développants en spirales qui sont censés pour ressembler à la « ADN échouent » cette enveloppe autour de l'un l'autre diagonalement, de tous tout en suspendant un art et une bibliothèque de flottement d'architecture. À l'intérieur des spirales, il y a des fenêtres partiellement vitrées également qui tiennent compte des vues accidentelles dans les espaces respectifs. En plus des intérieurs volumineux ? que non seulement augmentera des offres de classe de 35 pour cent mais tiendra compte pour que les étudiants d'histoire d'art travaillent-ils vis-à-vis des artistes de pratique pour la première fois dans l'histoire de l'université ? la société a doublé l'espace extérieur. Il y a des portes en verre de garage sur le magasin et la galerie qui s'ouvrent à la cour principale. Les studios de peinture se renversent dehors sur la cour sunlit supérieure et même les salles de classe ont leur propre espace aérien ouvert, sur le troisième plancher, qui peut être utilisé pour des conférences de fresque d'Al.

Le paradigme séparé mais égal joue dehors à un niveau matériel aussi bien, avec le côté de fabrication construit avec « des murs en béton exposés - et - de dégringolade approximative », plafonds en acier et cloisons sèches blanches, alors que la rive d'histoire d'art comporte l'éclairage de pointe, la projection et les haut-parleurs dans chaque chambre, les planchers tapissés et le plafond lâché (pour l'absorption acoustique), les murs en bois souillés par sable. « C'est une palette de couleur neutre par cette rive, 50 nuances de gris, » des plaisanteries Renfro. Stanford a voulu un bâtiment contextuel qui a équipé dedans de son architecture vernaculaire, ainsi DS+R a utilisé le stuc sur la façade de la rive d'histoire d'art tout en appliquant le zinc fait sur commande lambrisse à l'extérieur de la rive de fabrication. Ils ont également voulu faire au rez-de-chaussée la cour intérieure « se sentir comme une salle » en installant un plafond en bois chaud, comme ils faisaient à l'AIC, pour réchauffer les espaces de critique et de galerie de sculpture.

Tandis que les étudiants avaient utilisé l'espace pendant quelques semaines, des espoirs de Renfro ils l'emploient comme outil qui augmente leur pratique. « Il y a une question du dualisme que nous aimons apporter dedans à tous nos projets, » dit Renfro. « C'est un environnement beaucoup plus occasionnel mais plus suralimenté de travail. »

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