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#PROJETS D'ARCHITECTURE COMMERCIALE
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Hôtel Romeo Roma | Zaha Hadid Architects
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L'interprétation classique de Rome comme un palimpseste de couches architecturales - des bâtiments baroques sur des structures Renaissance et médiévales, elles-mêmes sur leurs prédécesseurs romains - inclut une dernière couche de verticalité : des plafonds d'arcs peints en trompe-l'œil, des voûtes célestes et des chambres célestes peuplées de saints ascendants, de martyrs et de putti.
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Dès le début de sa carrière, Zaha Hadid a placé ses bâtiments dans les airs, les faisant flotter sur l'ombre, la lumière et les joints d'espace qui soulèvent les volumes au-dessus du sol, rattachant son travail à une autre tradition, celle de Rome. Hadid, et les architectes de la ville de la Renaissance et du Baroque qui l'ont précédée, aspiraient à l'air, au ciel et aux cieux.
En concevant la conversion hôtelière du Palazzo Capponi, sur la Via di Ripetta, une branche du Trident Sixtine de la ville rayonnant depuis la Piazza del Popolo, Hadid et son équipe de Zaha Hadid Architects (ZHA) dirigée par Paola Cattarin, ont commencé là où les architectes baroques terminaient leurs palimpsestes, c'est-à-dire au niveau des plafonds voûtés.
Comme le fait remarquer Paola Cattarin, l'histoire architecturale de Rome peut être lue dans ses voûtes en maçonnerie, depuis l'époque romaine jusqu'au XVIIIe siècle, en passant par la Renaissance et le baroque : "Nous nous sommes inspirés de cette idée pour donner une nouvelle interprétation des voûtes et de leurs intersections. Toutes les pièces, jusqu'au mobilier, sont conçues selon ce concept"
Alfredo Romeo, fondateur de Romeo Hotels, était à la recherche d'une propriété à Rome pour un nouvel hôtel et est tombé sur l'historique Palazzo Capponi. "Rome est l'une des plus belles villes du monde", explique-t-il, "et la Piazza del Popolo était le salotto de Rome dans les années 1950 et 1960. Federico Fellini et Marcello Mastroianni se rencontraient régulièrement au Bar Rosati sur la Piazza del Popolo. C'est une piazza mythique, et surtout la nuit, elle a un attrait magique"
Romeo a acheté le palazzo en 2012 avec un locataire existant : l'Istituto Nazionale Assistenza Infortuni sul Lavoro (INAIL) du gouvernement italien - l'Institut national d'assistance aux victimes d'accidents du travail - occupait le bâtiment depuis 1951.
Si le cœur du bâtiment date du XVIe siècle, il comprend également des éléments datant de périodes historiques complètement différentes. Plus récemment, deux ailes ont été ajoutées par l'administration de l'INAIL dans les années 1950. En l'absence de lois, à l'époque, pour protéger l'architecture historique, l'INAIL a remodelé une grande partie des intérieurs restants du palais lors de sa conversion en bureaux administratifs, apportant des changements significatifs au palais et à son art.
Une série de fresques du XVIIe siècle du Palazzo Capponi a également été déplacée. Peintes de manière complexe sur des toiles, les œuvres ont été retirées de leur emplacement d'origine, placées dans des cadres muraux et repeintes, masquant complètement les fresques d'origine. Une restauration minutieuse a permis de découvrir et de révéler progressivement ces œuvres délicates, et quatre siècles après leur création, elles peuvent à nouveau être admirées par les clients de l'hôtel.
Comme il ne restait que peu de choses des intérieurs d'origine, Romeo a poursuivi la longue tradition que les gardiens et les mécènes des grands édifices italiens ont suivie au cours des cinq siècles précédents, en demandant aux architectes et aux artistes pionniers de leur époque de créer de nouveaux intérieurs captivants mettant en valeur le savoir-faire d'artisans qualifiés travaillant avec les matériaux les plus nobles.
Romeo Design a commencé à collaborer avec ZHA en 2015, choisissant les formes libres et les lignes fluides des architectes pour garantir un design original plutôt que la répétition et la ressemblance évidentes dans les intérieurs d'hôtels à travers le monde. "Nous transformons un bâtiment d'époque avec les designs avant-gardistes de Zaha Hadid. C'est un dialogue remarquable entre l'architecture contemporaine et l'architecture historique", explique Romeo.
Si l'extérieur du palazzo annonce la Renaissance, l'agencement composite de ses intérieurs s'éloigne de la cohérence de la Renaissance. En transformant un palazzo qui avait été considérablement modifié au cours des siècles - et utilisé comme bâtiment administratif au cours des sept dernières décennies - ZHA a rétabli une séquence processionnelle d'espaces allant de l'entrée à la chambre d'amis.
Depuis la réception, les invités passent dans l'ancienne cour, désormais voûtée par un toit de verre rétractable. Ce hall d'entrée nouvellement fermé est un point de distribution à partir duquel les grands escaliers restaurés mènent aux chambres d'hôtes et, au-delà, au jardin.
En général, l'organisation cellulaire des hôtels favorise la répétition, la conception modulaire et le paradigme industriel, ce qui explique la similitude des chambres d'hôtel dans le monde entier. Mais les nombreux types de chambres dans l'empreinte composite du palazzo ont favorisé une approche individuelle plutôt que systématique de la conception ; adhérant à la tradition italienne en tant que culture de la main de l'artisan et de la signature de l'artiste - le mot conception (disegno) lui-même est dérivé du verbe segnare (signer). La virtuosité de ZHA en matière de formes tridimensionnelles a facilité la conception de l'hôtel en lui conférant le caractère unique de la tradition artisanale italienne.
Historiquement, les voûtes à Rome sont différentes. La plus simple est la voûte en berceau, et deux voûtes en berceau qui se croisent génèrent une voûte d'arête, dans laquelle les quadrants courbes des voûtes semi-circulaires qui se croisent culminent en lignes qui se connectent à leurs points d'origine, les colonnes ou les murs. Une voûte d'arêtes est régulière si ces points sont équidistants et carrés, mais si les deux colonnes ou les deux murs ne sont pas carrés, les arêtes elles-mêmes se déforment, comme si elles étaient étirées et élastiques.
ZHA a fait évoluer ce concept déjà rendu nécessaire par les géométries irrégulières du palais : une voûte peut en croiser une autre en biais, avec des résultats inattendus qui suscitent des moments d'émerveillement. À l'instar de ses prédécesseurs baroques qui concevaient des cieux dans les hauteurs de leurs bâtiments, Hadid avait l'habitude de déformer les formes pour enchanter l'architecture. Les contraintes dimensionnelles et l'objectif fonctionnel ne déterminent cependant pas à eux seuls la conception. Dans un pays dont l'éthique est motivée par la beauté, ZHA a créé une bellezza appropriée pour chaque pièce.
Les 74 chambres et suites de l'hôtel sont des mondes à part entière. Les architectes ont conçu des espaces d'une extrême générosité. ZHA pousse le design à l'abondance, comme les fresques baroques qui s'associent aux formes architecturales et aux figures humaines. La complexité s'étend des plafonds et des murs à l'espace de chaque chambre.
ZHA intensifie la matérialité, la lumière et la forme dans tout le bâtiment pour structurer l'espace - d'une pièce à l'autre, d'un mur à l'autre, d'un meuble à l'autre. Le bâtiment n'est jamais ordonné par une grille, une boîte, un axe ou tout autre système de contrôle descendant. Ils construisent et ordonnent la conception non seulement à partir des voûtes mais aussi à partir des détails, un programme omnidirectionnel de complexité émanant de toutes les surfaces pour définir l'espace.
Sélectionnés pour leur qualité et leur fonctionnalité en matière d'amélioration de l'acoustique et de régulation naturelle de la température ambiante, les matériaux utilisés dans les chambres et les suites comprennent le marbre Statuarietto de Carrare et le marbre Nero Marquina, associés à l'ébène de Makassar, au bois de cèdre ou de châtaignier, et au Krion conçu par Porcelenosa. Certaines suites situées sur le piano nobile du palais intègrent les fresques restaurées du XVIIe siècle, tandis que les suites des étages supérieurs disposent de terrasses privées offrant des vues panoramiques sur la ville.
Des voûtes en laiton délicates accentuent les sols en pierre de lave et en ébène du hall, tandis que le sel gemme de Sicile, le tadelakt (un ancien traitement des murs à base de chaux du Maroc), ainsi que le cèdre et le frêne ont été travaillés avec précision pour créer les intérieurs du spa de l'hôtel.
Des éléments du bâtiment datant du XVIe siècle et des ajouts ultérieurs étant également classés par le département gouvernemental responsable des monuments et des bâtiments historiques (Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arte e Paesaggi di Roma), des études approfondies ont permis de déterminer que la structure nécessitait d'importants travaux de renforcement. 49 entreprises ont participé à la restauration du palais, déposant 230 demandes de permis de construire différentes, tous les travaux étant supervisés par la Sovrintendenza en tant que monument historique national.
Après la réingénierie et le renforcement de la structure détériorée, les directives émises par la Sovrintendenza stipulaient que les murs du palazzo ne pouvaient pas être modifiés pour incorporer les services mécaniques et électriques nécessaires aux chambres de l'hôtel, aux restaurants et aux autres commodités offertes aux clients.
Pour permettre aux clients de bénéficier des normes les plus élevées en matière d'hébergement au XXIe siècle, une seconde peau a été méticuleusement fabriquée pour chaque intérieur de l'hôtel, créant une fine cavité entre la structure existante et les murs intérieurs de l'hôtel afin d'y loger les services de chaque chambre. Bien qu'elle ne mesure que quelques centimètres de large, cette cavité s'étend sur plusieurs siècles, prolongeant les 500 ans de réinvention du palazzo.
Lors des premières fouilles visant à créer le jardin de l'hôtel, la découverte d'un mur romain a interrompu les travaux sur le site. Des études archéologiques détaillées et des fouilles à la main sous la supervision de la Soprintendenza ont révélé une bottega (atelier) jusqu'alors non documentée avec un opus reticulatum - un parement de pierre en forme de diamant appliqué à l'architecture romaine il y a environ 2 000 ans, donnant aux murs en béton un motif et des détails complexes.
Une galerie de 90 m2 a été soigneusement creusée dans le sol à environ quatre mètres sous le jardin de l'hôtel pour protéger la bottega nouvellement découverte. Avec son plafond vitré qui sert également de plancher de verre à la piscine de l'hôtel, cette galerie permet aux clients et aux visiteurs de l'hôtel de découvrir et d'apprécier un autre pan de l'histoire de la Ville éternelle.
Les clients et les visiteurs de cette galerie reconnaîtront également que l'attention scrupuleuse portée aux détails et à la composition des matériaux dans l'opus reticulatum, vieux de 2 000 ans, se retrouve dans le riche ensemble de pierres, de bois et de métaux travaillés de manière immaculée dans les intérieurs de l'hôtel.
Équipe du projet
Architecte : Zaha Hadid Architects (ZHA)
Conception : Zaha Hadid et Patrik Schumacher
Phase de conception
Directeur du projet ZHA : Paola Cattarin
Architectes du projet ZHA : Fulvio Wirz, Mariagrazia Lanza
Équipe du projet ZHA : Christos Sazos, Daniel Fiser, Grace Chung, John Morrison, Konstantinos Psomas, Kyle Dunnington, Ludovico Lombardi, Melodie Leung, Monir Karimi Kakhki, Natassa Lianou, Ovidiu Mihutescu, Pasquale Lorusso, Peter Logan, Sofia Papageorgiou, Thomas Sonder
Phase de conception schématique
Directeur du projet ZHA : Paola Cattarin
Architectes du projet ZHA : Fulvio Wirz, Mariagrazia Lanza
Équipe du projet ZHA : Christos Sazos, Daniel Fiser, Francesca Gulizia, Gaganjit Singh, Grace Chung, John Morrison, Kyle Dunnington, Konstantinos Psomas, Marco Guardincerri, Pasquale Lorusso, Sofia Papageorgiou, Thomas Sonder
Stade de développement de la conception
Directeur du projet ZHA : Paola Cattarin
Architectes du projet ZHA : Fulvio Wirz, Mariagrazia Lanza
Équipe du projet ZHA : Andrei Dino, Cristina Capanna, Daniel Fiser, Delfina Bocca, Diego Ariza, Dieter Matuschke, Francesca Filosa, Gaganjit Singh, Grace Chung, Gigi Ho, Hangyul Jeong, Ivo Ambrosi, Konstantinos Psomas, Kyle Dunnington, Leonid Krykhtin, Luca Melchiori, Luciano Letteriello, Marcello Maioli, Mattia Santi, Michael Rogers, Paola Salcedo, Pavlos Symianakis, Qiuru Pu, Ripple Patel, Roni Man, Ryan Anthony Szanyi, Shibani Choudhury, Thomas Sonder, Vincenzo Barilari, Ying Zhu
Scène de supervision artistique
Directeur du projet ZHA : Paola Cattarin
Architecte du projet ZHA : Mariagrazia Lanza
Client : Romeo Gestioni spa
Représentant du client et chef de projet : Romeo Design - Ivan Russo
Consultants
Ingénieurs structurels : Studio Beta srl
Consultants MEP : Spring srl
Éclairage : Corte Gherardi snc
Jeux d'eau : Fluidra Engineering Slu
Structures spéciales : EOSS Architettura
Mobilier intérieur : ARTE+PARTNERS-BRAGA spa, Barretta srl, Devoto Design srl
Entreprise de construction : Mannelli Costruzioni srl, Ga .Re .Co. srl