"Il était une fois une taverne..."

Le Studio Svetti Architecture a terminé son projet de restaurant Osteria Moderna, conçu comme une taverne moderne. Ce concept vieux de 5 ans voit maintenant le jour au cœur de la Toscane, ville natale de grands poètes et savants tels que Vasari, Petrarca, Guido d'Arezzo et Piero della Francesca. L'architecte Emanuele Svetti est à l'origine de la conception de l'Osteria Moderna à Arezzo.

Officiellement ouvert le 8 avril 2021, après avoir été redessiné comme une taverne moderne, le restaurant Osteria Moderna raconte une histoire. Elle commence à l'époque de la taverne, un lieu qui rappelle les temps et les habitudes d'antan. C'était un lieu de rencontre pour les villageois et un lieu de paix pour les voyageurs. Vous ne seriez jamais seul dans une taverne.

L'Osteria Moderna a été entièrement repensée par l'architecte Emanuele Svetti du Studio Svettis Architecture comme une taverne, car elle est un point de référence pour les clients locaux. Elle se veut une taverne moderne, destinée au voyage, un lieu facile à atteindre, destiné aussi à ceux qui voyagent puisqu'il est facile à atteindre puisqu'il se trouve à la sortie de l'autoroute d'Arezzo.

Elle a été conçue comme un lieu de mémoire et témoigne d'un goût contemporain. L'architecte a commencé le projet avec une teinte amarante, également connue sous le nom de purpleheart. C'est une bonne couleur pour une communication visuelle efficace, qui reflète l'énergie et la couleur du vin et, dans cette ville, le vin est toujours apprécié.

La salle à manger rappelle la forme et la disposition d'une taverne traditionnelle. À l'Osteria Moderna, la zone café est la première à être filtrée, avec des snacks dans un coin et des consommateurs rapides qui apprécient le confort de manger des assiettes de petit-déjeuner et de la charcuterie à l'heure du déjeuner. Dans une ancienne taverne, la salle à manger est cachée derrière les passants et séparée de l'espace bar où l'on joue aux cartes et où l'on sert des boissons. Un système de séparateurs métalliques permet d'accéder à la zone du restaurant où l'on dîne, avec une atmosphère élégante et raffinée caractérisée par un équilibre uniforme des couleurs et l'intégration d'éléments métalliques et d'inserts en béton.

La grande salle à manger peut accueillir jusqu'à 90 convives, ce qui est différent de la taverne typique qui avait une capacité plus petite et des espaces restreints. Elle dispose également d'une terrasse où l'on peut dîner pendant les saisons plus chaudes, mais son mobilier rappelle l'intérieur de manière plus sobre et plus douce. Il y a également un hôtel-jardin à l'arrière du restaurant.

Au centre de la zone du restaurant, un dessin fait de carreaux de ciment en trois nuances de gris crée une variété chromatique inattendue. Des tables en métal aux lignes minimales sont unies à une dalle de béton poli gris, rappelant les anciens meubles de la trattoria, tandis que le bois et le marbre dominent. Le sol est une surface continue en incrustations de résine époxy qui reproduit le grain des carreaux de Terrazzo alla Veneziana, un effet créé par le mélange non conventionnel de couleurs et de matériaux.

Le dimensionnement et le positionnement du mobilier permettent une variété d'utilisations, comme la transformation en salle de banquet. La cave à vin est meublée de rideaux en terre cuite avec un certain design, la tôle polie sert de fond au balcon du restaurant et est recouverte de verre strié argenté, et des cadres métalliques complètent l'intérieur. Les murs de la zone du restaurant avec des sièges rembourrés sont réalisés par la tapisserie du studio de design Svetti Architecture. La convivialité est importante pour tout le concept du projet, et l'objectif est un mélange de contextes privés et sociaux, car c'est un aspect typique des tavernes.

L'éclairage doux rappelle les anciennes sources de lumière, fonctionnelles et esthétiques, où les nuages de fumée se combinent avec une cuisine éthérée et fumante reliée au salon. Le dialogue entre ombre et lumière rappelle la lumière romantique et raffinée des bougies dans une maison de campagne.

Le contraste entre le jour et la nuit et le jeu d'ombre et de lumière font partie du charme du lieu. Au contraire, dans la zone du café, une lumière naturelle vive pénètre par les fenêtres latérales du bâtiment, tandis que la nuit, la lumière naturelle est remplacée par un doux flux de lumière artificielle, créant une atmosphère intime. Du point de vue de la couleur, cela permet de doubler la fonction de création d'un environnement harmonieux et, en même temps, d'ajuster la lumière au moment de la journée pour créer une semi-lumière relaxante.

C'est ce type de réinterprétation de l'esprit toscan qui se reflète dans la gastronomie qui offre à la fois des plats traditionnels toscans et des propositions pour d'autres cuisines.